第二百三十三章 两个事情
第233章 两个事情
儘管剧组內部因为高压管理而暗流涌动，但庞大而精密的拍摄机器一旦开动，便难以停下。
在严格的工程技术和安全措施的保障下，影片的拍摄计划被拆分成了极其复杂的模块。
其中绝大部分惊心动魄的沉船戏份，並非在真正的海洋中，而是在罗萨里托建造的、
规模空前绝后的室內和室外水槽中完成。
亚歷克斯和凯特·温斯莱特，以及其他主要演员，在拍摄间隙，被製片人查尔·刘易斯带著，参观了这些堪称工业奇蹟的拍摄设施。
旨在让他们理解即將面对的拍摄环境，建立信心。
他们首先进入的是巨大的2號摄影棚。
一进门，一个深达30英尺的室內水槽便映入眼帘，其规模之大，仿佛一个建在室內的游泳池。
但更引人注目的，是搭建在水槽中央液压平台上的那些宏伟布景。
“这里，”
查尔指著那按实物尺寸建造、极尽奢华的一等舱餐厅和那座標誌性的三层大楼梯，语气中带著自豪。
“將是拍摄头等舱乘客在船只倾斜后，遭遇海水涌入、惊慌逃生的重要场景。”
艺术总监查尔斯·李也在现场，他补充解释道：“这个液压平台是关键。
它可以精確地改变角度，模擬出船体逐渐倾斜、直至断裂前的各种状態。”
他指著几码外通过巨大管道与海湾相连的入水口：“我们从海边直接引入500万加仑的真实海水。
拍摄时，海水会按照预设的速度和流量，慢慢淹没这个平台，淹没这些华丽的餐厅和楼梯。
我们要捕捉的，就是那种真实的、灾难降临时的绝望和混乱。”
亚歷克斯看著那在灯光下闪烁著昂贵光泽的木质镶板、水晶吊灯和丝绒地毯，想像著它们即將被冰冷海水吞噬的场景，不由得感嘆。
“这简直————是在毁灭艺术。造得这么完美，就为了把它毁掉。
但是，这花费不菲吧？”
查尔斯·李笑了笑，带著一种创造者与毁灭者兼具的复杂表情：“这就是电影的魅力，亚歷克斯。
我们要真实地记录下毁灭”的过程，卡梅隆导演要求每一个细节必须都完美的。每一个镜头都必须无懈可击。
拍完这类镜头，所有工作人员必须立刻撤离，因为接下来的排水和清理工作同样是个大工程，而且这些布景很多都无法再次使用了。”
为了確保这种“毁灭”的真实性，製作团队付出了难以想像的努力。製作设计师彼得·拉蒙在一次技术协调会上，向詹姆斯·卡梅隆和核心团队展示了他们获取的“终极法宝”。
“弗朗西斯，各位，”
彼得·拉蒙將一些泛黄的图纸复印件和一本复製的笔记本小心翼翼地铺在桌上。
“这是我们从哈南德·沃尔夫造船厂，也就是当年建造铁达尼號的船厂获得的原始设计图副本。
更重要的是这个————”
他指著那本笔记本：“这是根据现存资料復刻的总设计师托马斯·安德鲁斯先生关於船舶设计特点的私人笔记。”
会议室里响起一阵低低的惊嘆，连詹姆斯·卡梅隆的眼神都亮了起来。
彼得·拉蒙继续说道：“据我们所知，这是铁达尼號沉没之后，这些核心设计资料首次被应用於实际项目，而且是用在电影製作上。
它帮助我们解决了无数关於船体结构、內部空间布局甚至是管道走向的疑问。
我们现在的每一个搭建决定，都力求有据可依，最大程度地还原安德鲁斯先生最初的设计意图。”
詹姆斯·卡梅隆拿起那本復刻的笔记，仔细地翻看著，脸上露出了近乎虔诚的表情。
“太好了，彼得，这就是我们需要的。我们要让观眾感觉，他们看到的不是我们搭建的布景，就是1912年那艘真实的铁达尼號。”
就在室內水槽和布景紧锣密鼓地准备时，室外的铁达尼號巨大的船体模型，也在艺术总监查尔斯·李的亲自监督下，日夜不停地建造著。
巨大的钢架结构已经勾勒出巨轮雄伟的轮廓，工人们像蚂蚁一样附著在上面进行焊接和安装。
查尔斯·李向亚歷克斯和前来探班的菲娜·科恩介绍道：“最初，我们考虑过用临时的木质框架和帆布来搭建船体外部，这样成本会低很多，速度也快。”
“那为什么改变了方案？”菲娜问道。
她看著那庞大的钢结构，也能猜到答案必然与成本相关。
“因为拍摄周期。”
查尔斯·李解释道：“詹姆斯·卡梅隆导演要求的拍摄周期很长，而且很多戏份涉及剧烈的物理动作，比如船体倾斜、人物攀爬、物品滑落。
帆布结构根本承受不住这种强度的使用和折腾，也无法保证演员和工作人员的安全。
所以，我们最终决定，全部使用钢结构。
这虽然造价昂贵，工期更长，但它是唯一可靠的选择。”
他指著那些正在同步进行內部装修的舱室：“而且，为了抢进度，船体建造和內部的布景安装必须同时进行。
这就像是在一栋还在盖的大楼里，同时进行精装修，协调难度非常大。
彼得·拉蒙补充了另一个惊人的细节：“不仅仅是船体上的布景。
你们看到的大部分精美的內部设施，比如那个豪华大楼梯、头等舱餐厅、各种等级的客舱，它们的零部件主要都是在墨西哥城的专业工坊里製作完成的。
在那里，我们有更好的工艺条件和更集中的工匠资源。”
菲娜·科恩惊讶地问：“你的意思是，那些精美的木雕、镶板，都是在墨西哥城做好，然后运到这里来组装的？”
“没错。”
彼得·拉蒙肯定地回答：“就像拼装一个巨大的、无比精致的模型。
在墨西哥城製作、完成初步的打磨和上漆，然后拆解成合適的部件，编號，用卡车运到罗萨里托。
再由我们这里的工人按照图纸，像拼图一样把它们在船体结构里重新组装起来。
这需要毫米级的精度，任何一个环节出错，都会导致无法安装。”
菲娜·科恩听著这一切，看著眼前这庞大、复杂且充满技术挑战的工程，忍不住对亚歷克斯低声说：“我现在开始理解，为什么福克斯和派拉蒙的高层看到帐单时会心臟病发作了。
这根本不是拍电影，这简直是在进行一项国家级的基础设施建设。”
亚歷克斯深有同感地点点头，他望著那在阳光下熠熠生辉、逐渐成形的钢铁巨轮，心中充满了震撼。
他参与过不少大製作，但像《铁达尼號》这样，將工程技术的严谨与电影艺术的疯狂如此紧密结合的项目，是前所未有的。
他对菲娜·科恩说道：“相信我，菲娜，哪怕是英国或者美国的政府工程，都不会有如此专注的投入了。”
菲娜·科恩表示认同：“如果在罗斯福时代，我想不是问题。”
这次菲娜·科恩过来探班，一来是告诉亚歷克斯和彼得·杰克逊合作的事情。
第二就是大卫·格芬那边委託她，询问亚歷克斯乐队第三张专辑的事情。
菲娜·科恩参观完片场之后，两人找了个相对安静的角落，就在那艘庞大复製船的阴影下。
远处焊接的火花不时迸溅，如同微缩的烟花。
“两件事。”
菲娜·科恩开门见山，从公文包里拿出两份文件概要。
“第一，关於彼得·杰克逊和《魔戒》项目。我和他深入谈过了，也仔细研究了他带来的大量概念图、分镜和三部曲规划。
我必须承认，亚歷克斯，你的直觉可能又一次押对了宝。”
亚歷克斯接过文件，快速瀏览著上面关於中土世界种族设定、故事脉络分解以及初步预算评估的要点，脸上露出了感兴趣的神色。
“看来他说服了你？”
“是的，很大程度上。”
菲娜·科恩点头，她的专业態度让她即使被说服也保持著审慎。
“他的准备非常充分，远不是一个空想家，他对这个世界的热爱和理解是深入骨髓的。
更重要的是，他有一个清晰的、將庞大文本拆解成三部电影的可行蓝图，而不是试图把所有东西塞进一部电影里。
这很聪明，也符合商业规律，虽然投资会更大，但成功的可能性也更高。”
“那么，下一步呢？”亚歷克斯合上文件问道。
海风吹动他金色的发梢，身后是叮噹作响的建造噪音。
“下一步，就是我们如何介入的问题。”
菲娜·科恩看著他：“彼得·杰克逊希望找到有实力的合作伙伴，共同开发。
我的建议是，我们不能再以你个人演员的身份去参与。
是时候成立一个属於你自己的製片公司了，然后，以製片公司的名义，与彼得·杰克逊的工作室，以及一家大型发行商，进行三方合作。
这样才能確保我们在项目中有足够的话语权和利润分成，而不是仅仅只是参与项目。”
亚歷克斯几乎没有任何犹豫，立刻同意了：“很好，就这么办。
成立公司的事情，你全权负责，需要我签署什么文件，隨时拿过来。
名字————”
他想了想，“就叫灯塔影业”吧。”
“灯塔影业？”
菲娜重复了一遍，觉得这个名字有点普通。
亚歷克斯笑了笑，前世那些网络上的公知们总是吹嘘人类文明的灯塔，如今自己就在灯塔混，这也算一种恶趣味了。
“对，就叫这个。那么，关於合作的发行製片公司，你有什么建议？”
“这种史诗级別的项目，投资巨大，回收周期长，必须找巨头。”
菲娜·科恩分析道：“二线的公司玩不转，也承担不起风险。
目前来看，福克斯、派拉蒙、华纳，这三家都与你有过不错的合作基础，也具备全球发行的强大能力。”
亚歷克斯思考了片刻，手指无意识地在膝盖上敲了敲：“首选华纳吧。
“”
“理由呢？”
菲娜·科恩需要了解他的思路，以便后续谈判。
“福克斯和派拉蒙现在都被弗朗西斯的这艘铁达尼號拖在深水里。”
亚歷克斯朝身后那庞大的工地努了努嘴：“他们已经投入了快两个亿，神经正高度紧张。
短期內，恐怕很难再有精力和巨额资金投入到另一个同样充满不確定性的大项目上。
而且华纳家大业大，底子厚，更有魄力接手这种长期项目。
你去接触他们，成功的可能性更大。”
菲娜·科恩迅速记下了要点：“明白了，我会优先与华纳影业的高层接触，传达我们的意向和彼得·杰克逊的项目计划。”
“很好。”亚歷克斯满意地点点头。
“那么，第二件事。”
菲娜·科恩切换了话题：“是关於乐队。大卫·格芬先生委託我询问，空心人乐队的第三张专辑，是否该提上日程了？
《电子牧歌》发行已经过去相当长的一段时间，自前市场期待值很高，他认为现在是出唱片的好时机。”
亚歷克斯揉了揉眉心，拍摄《铁达尼號》的强度很大，但他也知道音乐事业不能停滯。
他思考了一下，提出了一个解决方案。
“这样吧，菲娜，你联繫麦特·瓦勒斯，还有罗南、迪兰、约翰他们，让他们安排好时间，一起来罗萨里托。
我们在这里找一间合適的录音室。
我的戏份不是每时每刻都在拍，我可以利用没有拍摄任务的时间段，和他们会合，一起排练和录音。
这样既不耽误电影拍摄，也能推进专辑进度。”
菲娜有些惊讶：“在罗萨里托？这里的录音条件可能比不上洛杉磯顶级的————”
“没关係。”
亚歷克斯打断她：“音乐的灵魂在於创作和表演，而不完全在於设备的顶尖程度。设备什么，我们都可以运过来，而且，在这里远离洛杉磯的喧囂，或许更能让他们专注。
就这么定了，你去安排。”
“好的，我会协调。”菲娜·科恩记下了这项安排。
最后，她似乎想起什么，又补充了一个问题：“关於《魔戒》项目，还有一个问题。
你自己————有没有兴趣在里面出演一个角色？比如阿拉贡？或者波罗莫？这对项目吸引投资和关注度会有很大帮助。”
亚歷克斯闻言道：“我看除了莱戈拉斯，也没有多少角色適合我了。
但这个角色属於花瓶，並不算《魔戒》的核心人物，我到时候客串演出就好了。
亚歷克斯顿了顿，继续说道：“我的档期未来几年估计都会很满。
而且，你不觉得，如果把好莱坞所有的顶级资源和一个顶级项目都集中在我一个人身上，会让人审美疲劳，也容易成为眾矢之的吗？”
菲娜·科恩一想也是，如果《铁达尼號》真如同亚歷克斯说的那样，取得巨大的成功。
拿《魔戒》这个项目对他来说，就变成了鸡肋。
他既不適合阿拉贡，也不適合佛罗多，更演不了甘道夫，出演莱戈拉斯更多是锦上添花，去卖弄自己的脸蛋。
对亚歷克斯来说，客串確实是最好的选择。
亚歷克斯还建议道：“不如这样，我推荐莱奥纳多·迪卡普里奥出演莱戈拉斯，你不觉得他很適合精灵王子吗？”
“精灵王子莱戈拉斯————”
菲娜在脑中快速过了一遍莱奥纳多·迪卡普里科的形象，发现这个提议竟然意外地合適。
“我明白了。这是个很好的建议，我会在合適的时机向彼得·杰克逊提及。相信他会认真考虑的。”
谈话结束，菲娜·科恩带著明確的行动计划离开了这片喧囂的工地。
亚歷克斯则站在原地，望著眼前这艘正在被一点点“拼凑”起来的钢铁巨轮，又想到刚刚敲定的“灯塔影业”和《魔戒》项目。
《魔戒》的威名不用说，只要前世稍微了解过的都知道这个系列电影到底意味著什么。
借著《魔戒》项目，灯塔影业可以快速在好莱坞站稳脚跟。
他不再仅仅是一个演员，甚至不满足於演员加歌手的双重身份。
他开始有意识地构筑自己的商业版图，从一个项目的参与者，向著主导者和投资者的身份转变。
这时，凯特·温斯莱特不知道从哪里冒了出来。
她看著菲娜远去的背影，好奇地问亚歷克斯：“你的经纪人？看起来又是带来了什么大消息？”
亚歷克斯收回目光，对凯特笑了笑，语气轻鬆：“没什么，只是討论了一下，等这艘《铁达尼號》拍完，我们下一站该去哪里冒险。”
他的语气带著一种举重若轻的自信，让凯特·温斯莱特不由得微微侧目。
她感觉，身边这个英俊得过分的男人，身上似乎总笼罩著一层看不透的迷雾，以及一种————仿佛能预见未来般的篤定。
一个星期后，当《铁达尼號》的拍摄正在如火如荼地进行时，空心人乐队的其他三位成员。
贝斯手罗南·本森、吉他手迪兰·斯通和鼓手约翰·凯恩，在音乐总监麦特·瓦勒斯的带领下，从洛杉磯飞抵罗萨里托。
他们的到来，是为了与亚歷克斯匯合，利用拍摄间隙，开始筹备乐队的第三张专辑。
在投入音乐工作之前，亚歷克斯特意向詹姆斯·卡梅隆申请，希望带著乐队成员们在片场有限的、允许参观的区域转一转。
詹姆斯·卡梅隆虽然对片场保密要求极高，不希望太多外界信息泄露。
但考虑到亚歷克斯的核心地位以及乐队成员並非媒体记者，在亚歷克斯做出严格保密的保证后，他还是勉强同意了。
於是，在一个拍摄任务相对轻鬆的下午，亚歷克斯化身临时导游。
他带著麦特、罗南、迪兰和约翰，走进了这个他们早已在媒体上听过无数传闻，但亲眼见到依然被震撼得说不出话的“疯狂之地”。
“我的老天————”
鼓手约翰·凯恩第一个发出惊嘆，他仰著头，看著眼前那艘几乎遮蔽了天空的钢铁巨轮复製品，嘴巴张得能塞进一个鸡蛋。
“亚歷克斯，你他妈平时就在这种地方上班？这哪里是片场，这分明是个造船厂！”
贝斯手罗南·本森平时总是带著点玩世不恭的痞气，此刻也收起了玩笑的表情。
他环顾四周巨大的水槽结构、高耸的起重机和密密麻麻的脚手架，吹了声口哨。
“伙计，我知道卡梅隆是个疯子，但没想到他疯得这么有————规模，这得花多少钱？”
吉他手迪兰·斯通更关注细节。
他指著船体上那些精美的舷窗、雕刻的装饰和光洁的漆面，低声对亚歷克斯说：“这工艺————简直不像是一次性的电影道具。
他们是真的在造一艘船，哪怕它可能永远不会真正下海航行。”
亚歷克斯带著他们，小心翼翼地避开忙碌的工人和穿梭的工程车辆，边走边介绍。
“那边最大的那个棚，里面是室內水槽，可以模擬船体倾斜和海水涌入。我们很多沉船的戏份都在那里拍。”
他指著一些正在被搬运的、包裹著保护膜的家具和装饰品：“那些都是復刻的道具，从桌布到餐具，几乎都和1912年船上用的一模一样。
卡梅隆导演要求一切都必须是真的。”
麦特·瓦勒斯跟在后面，同样被眼前的景象所震撼，他低声对亚歷克斯说：“我现在完全理解为什么预算会失控了。
亚歷克斯，这已经不是拍电影了，这是一项庞大的系统工程。”
当他们路过道具仓库区，看到里面排列整齐、琳琅满目的復刻物品时，连见多识广的麦特也忍不住嘖嘖称奇。
罗南拿起一个看起来非常普通的木质甲板椅，掂量了一下，发现做工极其扎实。
他看向亚歷克斯：“这椅子————我感觉比我家的餐桌还结实。他们连这种细节都不放过？”
“是的。”
亚歷克斯肯定地回答：“詹姆斯·卡梅隆相信，只有演员身处一个完全真实的环境里，触摸到真实的物品，才能表现出最真实的情感。
他认为虚假的道具会出卖表演。”
约翰看著那些精美的瓷器和水晶杯，摇了摇头：“我都不敢想像，拍沉船戏的时候，这些东西都要被毁掉————这简直是在烧钱。”
迪兰则若有所思地说：“但这种疯狂，也许正是它能成为传奇的原因。极致的投入，才有可能换来极致的回报。”
一圈走下来，乐队成员们最初的兴奋和惊嘆，逐渐转化为一种复杂的沉默。
他们原本觉得自己搞摇滚乐已经够投入、够有激情了。
但看到詹姆斯·卡梅隆和他的团队这种近乎偏执的、用工业级別的严谨去雕琢一个艺术幻梦的架势，才意识到什么是真正的“不计成本”。
回到亚歷克斯安排的临时排练室，罗南一屁股坐在鼓凳上，长出一口气：“伙计们，我突然觉得，我们做音乐好像还挺省钱的。”
约翰也笑了：“至少我们不会为了一个鼓点的音色，去重建一个录音室。”
迪兰调试著他的吉他，接口道：“但道理是相通的，卡梅隆导演追求的是极致的视觉真实，我们追求的是极致的听觉真实和情感共鸣。
只是他的“乐器”————太大了点。”
亚歷克斯看著他的伙伴们，知道这次参观已经达到了效果。
它不仅仅是一次新奇的经歷，更让他们理解了此刻他身处的环境，以及他將要共同完成的是一项何等艰巨的任务。
这种理解，有助於他们在接下来的专辑製作中，更好地配合他的时间和状態。
“好了，伙计们，”
亚歷克斯拍了拍手，將大家的注意力拉回来：“片场看完了，现在，该回到我们的战场”了。
让我们看看，这张新专辑，能製造出什么样的海啸”。”
乐队成员们相视一笑，纷纷拿起了自己的乐器，开始了排练。
而麦特·瓦勒斯也从洛杉磯开始联繫一些顶级的录音设备，直接空运到罗萨里托，对现有的录音室进行改装，满足乐队的要求。
不过改装完成后，第一个用上录音室的却不是乐队，而是《铁达尼號》的配乐师詹姆斯·霍纳。
儘管剧组內部因为高压管理而暗流涌动，但庞大而精密的拍摄机器一旦开动，便难以停下。
在严格的工程技术和安全措施的保障下，影片的拍摄计划被拆分成了极其复杂的模块。
其中绝大部分惊心动魄的沉船戏份，並非在真正的海洋中，而是在罗萨里托建造的、
规模空前绝后的室內和室外水槽中完成。
亚歷克斯和凯特·温斯莱特，以及其他主要演员，在拍摄间隙，被製片人查尔·刘易斯带著，参观了这些堪称工业奇蹟的拍摄设施。
旨在让他们理解即將面对的拍摄环境，建立信心。
他们首先进入的是巨大的2號摄影棚。
一进门，一个深达30英尺的室內水槽便映入眼帘，其规模之大，仿佛一个建在室內的游泳池。
但更引人注目的，是搭建在水槽中央液压平台上的那些宏伟布景。
“这里，”
查尔指著那按实物尺寸建造、极尽奢华的一等舱餐厅和那座標誌性的三层大楼梯，语气中带著自豪。
“將是拍摄头等舱乘客在船只倾斜后，遭遇海水涌入、惊慌逃生的重要场景。”
艺术总监查尔斯·李也在现场，他补充解释道：“这个液压平台是关键。
它可以精確地改变角度，模擬出船体逐渐倾斜、直至断裂前的各种状態。”
他指著几码外通过巨大管道与海湾相连的入水口：“我们从海边直接引入500万加仑的真实海水。
拍摄时，海水会按照预设的速度和流量，慢慢淹没这个平台，淹没这些华丽的餐厅和楼梯。
我们要捕捉的，就是那种真实的、灾难降临时的绝望和混乱。”
亚歷克斯看著那在灯光下闪烁著昂贵光泽的木质镶板、水晶吊灯和丝绒地毯，想像著它们即將被冰冷海水吞噬的场景，不由得感嘆。
“这简直————是在毁灭艺术。造得这么完美，就为了把它毁掉。
但是，这花费不菲吧？”
查尔斯·李笑了笑，带著一种创造者与毁灭者兼具的复杂表情：“这就是电影的魅力，亚歷克斯。
我们要真实地记录下毁灭”的过程，卡梅隆导演要求每一个细节必须都完美的。每一个镜头都必须无懈可击。
拍完这类镜头，所有工作人员必须立刻撤离，因为接下来的排水和清理工作同样是个大工程，而且这些布景很多都无法再次使用了。”
为了確保这种“毁灭”的真实性，製作团队付出了难以想像的努力。製作设计师彼得·拉蒙在一次技术协调会上，向詹姆斯·卡梅隆和核心团队展示了他们获取的“终极法宝”。
“弗朗西斯，各位，”
彼得·拉蒙將一些泛黄的图纸复印件和一本复製的笔记本小心翼翼地铺在桌上。
“这是我们从哈南德·沃尔夫造船厂，也就是当年建造铁达尼號的船厂获得的原始设计图副本。
更重要的是这个————”
他指著那本笔记本：“这是根据现存资料復刻的总设计师托马斯·安德鲁斯先生关於船舶设计特点的私人笔记。”
会议室里响起一阵低低的惊嘆，连詹姆斯·卡梅隆的眼神都亮了起来。
彼得·拉蒙继续说道：“据我们所知，这是铁达尼號沉没之后，这些核心设计资料首次被应用於实际项目，而且是用在电影製作上。
它帮助我们解决了无数关於船体结构、內部空间布局甚至是管道走向的疑问。
我们现在的每一个搭建决定，都力求有据可依，最大程度地还原安德鲁斯先生最初的设计意图。”
詹姆斯·卡梅隆拿起那本復刻的笔记，仔细地翻看著，脸上露出了近乎虔诚的表情。
“太好了，彼得，这就是我们需要的。我们要让观眾感觉，他们看到的不是我们搭建的布景，就是1912年那艘真实的铁达尼號。”
就在室內水槽和布景紧锣密鼓地准备时，室外的铁达尼號巨大的船体模型，也在艺术总监查尔斯·李的亲自监督下，日夜不停地建造著。
巨大的钢架结构已经勾勒出巨轮雄伟的轮廓，工人们像蚂蚁一样附著在上面进行焊接和安装。
查尔斯·李向亚歷克斯和前来探班的菲娜·科恩介绍道：“最初，我们考虑过用临时的木质框架和帆布来搭建船体外部，这样成本会低很多，速度也快。”
“那为什么改变了方案？”菲娜问道。
她看著那庞大的钢结构，也能猜到答案必然与成本相关。
“因为拍摄周期。”
查尔斯·李解释道：“詹姆斯·卡梅隆导演要求的拍摄周期很长，而且很多戏份涉及剧烈的物理动作，比如船体倾斜、人物攀爬、物品滑落。
帆布结构根本承受不住这种强度的使用和折腾，也无法保证演员和工作人员的安全。
所以，我们最终决定，全部使用钢结构。
这虽然造价昂贵，工期更长，但它是唯一可靠的选择。”
他指著那些正在同步进行內部装修的舱室：“而且，为了抢进度，船体建造和內部的布景安装必须同时进行。
这就像是在一栋还在盖的大楼里，同时进行精装修，协调难度非常大。
彼得·拉蒙补充了另一个惊人的细节：“不仅仅是船体上的布景。
你们看到的大部分精美的內部设施，比如那个豪华大楼梯、头等舱餐厅、各种等级的客舱，它们的零部件主要都是在墨西哥城的专业工坊里製作完成的。
在那里，我们有更好的工艺条件和更集中的工匠资源。”
菲娜·科恩惊讶地问：“你的意思是，那些精美的木雕、镶板，都是在墨西哥城做好，然后运到这里来组装的？”
“没错。”
彼得·拉蒙肯定地回答：“就像拼装一个巨大的、无比精致的模型。
在墨西哥城製作、完成初步的打磨和上漆，然后拆解成合適的部件，编號，用卡车运到罗萨里托。
再由我们这里的工人按照图纸，像拼图一样把它们在船体结构里重新组装起来。
这需要毫米级的精度，任何一个环节出错，都会导致无法安装。”
菲娜·科恩听著这一切，看著眼前这庞大、复杂且充满技术挑战的工程，忍不住对亚歷克斯低声说：“我现在开始理解，为什么福克斯和派拉蒙的高层看到帐单时会心臟病发作了。
这根本不是拍电影，这简直是在进行一项国家级的基础设施建设。”
亚歷克斯深有同感地点点头，他望著那在阳光下熠熠生辉、逐渐成形的钢铁巨轮，心中充满了震撼。
他参与过不少大製作，但像《铁达尼號》这样，將工程技术的严谨与电影艺术的疯狂如此紧密结合的项目，是前所未有的。
他对菲娜·科恩说道：“相信我，菲娜，哪怕是英国或者美国的政府工程，都不会有如此专注的投入了。”
菲娜·科恩表示认同：“如果在罗斯福时代，我想不是问题。”
这次菲娜·科恩过来探班，一来是告诉亚歷克斯和彼得·杰克逊合作的事情。
第二就是大卫·格芬那边委託她，询问亚歷克斯乐队第三张专辑的事情。
菲娜·科恩参观完片场之后，两人找了个相对安静的角落，就在那艘庞大复製船的阴影下。
远处焊接的火花不时迸溅，如同微缩的烟花。
“两件事。”
菲娜·科恩开门见山，从公文包里拿出两份文件概要。
“第一，关於彼得·杰克逊和《魔戒》项目。我和他深入谈过了，也仔细研究了他带来的大量概念图、分镜和三部曲规划。
我必须承认，亚歷克斯，你的直觉可能又一次押对了宝。”
亚歷克斯接过文件，快速瀏览著上面关於中土世界种族设定、故事脉络分解以及初步预算评估的要点，脸上露出了感兴趣的神色。
“看来他说服了你？”
“是的，很大程度上。”
菲娜·科恩点头，她的专业態度让她即使被说服也保持著审慎。
“他的准备非常充分，远不是一个空想家，他对这个世界的热爱和理解是深入骨髓的。
更重要的是，他有一个清晰的、將庞大文本拆解成三部电影的可行蓝图，而不是试图把所有东西塞进一部电影里。
这很聪明，也符合商业规律，虽然投资会更大，但成功的可能性也更高。”
“那么，下一步呢？”亚歷克斯合上文件问道。
海风吹动他金色的发梢，身后是叮噹作响的建造噪音。
“下一步，就是我们如何介入的问题。”
菲娜·科恩看著他：“彼得·杰克逊希望找到有实力的合作伙伴，共同开发。
我的建议是，我们不能再以你个人演员的身份去参与。
是时候成立一个属於你自己的製片公司了，然后，以製片公司的名义，与彼得·杰克逊的工作室，以及一家大型发行商，进行三方合作。
这样才能確保我们在项目中有足够的话语权和利润分成，而不是仅仅只是参与项目。”
亚歷克斯几乎没有任何犹豫，立刻同意了：“很好，就这么办。
成立公司的事情，你全权负责，需要我签署什么文件，隨时拿过来。
名字————”
他想了想，“就叫灯塔影业”吧。”
“灯塔影业？”
菲娜重复了一遍，觉得这个名字有点普通。
亚歷克斯笑了笑，前世那些网络上的公知们总是吹嘘人类文明的灯塔，如今自己就在灯塔混，这也算一种恶趣味了。
“对，就叫这个。那么，关於合作的发行製片公司，你有什么建议？”
“这种史诗级別的项目，投资巨大，回收周期长，必须找巨头。”
菲娜·科恩分析道：“二线的公司玩不转，也承担不起风险。
目前来看，福克斯、派拉蒙、华纳，这三家都与你有过不错的合作基础，也具备全球发行的强大能力。”
亚歷克斯思考了片刻，手指无意识地在膝盖上敲了敲：“首选华纳吧。
“”
“理由呢？”
菲娜·科恩需要了解他的思路，以便后续谈判。
“福克斯和派拉蒙现在都被弗朗西斯的这艘铁达尼號拖在深水里。”
亚歷克斯朝身后那庞大的工地努了努嘴：“他们已经投入了快两个亿，神经正高度紧张。
短期內，恐怕很难再有精力和巨额资金投入到另一个同样充满不確定性的大项目上。
而且华纳家大业大，底子厚，更有魄力接手这种长期项目。
你去接触他们，成功的可能性更大。”
菲娜·科恩迅速记下了要点：“明白了，我会优先与华纳影业的高层接触，传达我们的意向和彼得·杰克逊的项目计划。”
“很好。”亚歷克斯满意地点点头。
“那么，第二件事。”
菲娜·科恩切换了话题：“是关於乐队。大卫·格芬先生委託我询问，空心人乐队的第三张专辑，是否该提上日程了？
《电子牧歌》发行已经过去相当长的一段时间，自前市场期待值很高，他认为现在是出唱片的好时机。”
亚歷克斯揉了揉眉心，拍摄《铁达尼號》的强度很大，但他也知道音乐事业不能停滯。
他思考了一下，提出了一个解决方案。
“这样吧，菲娜，你联繫麦特·瓦勒斯，还有罗南、迪兰、约翰他们，让他们安排好时间，一起来罗萨里托。
我们在这里找一间合適的录音室。
我的戏份不是每时每刻都在拍，我可以利用没有拍摄任务的时间段，和他们会合，一起排练和录音。
这样既不耽误电影拍摄，也能推进专辑进度。”
菲娜有些惊讶：“在罗萨里托？这里的录音条件可能比不上洛杉磯顶级的————”
“没关係。”
亚歷克斯打断她：“音乐的灵魂在於创作和表演，而不完全在於设备的顶尖程度。设备什么，我们都可以运过来，而且，在这里远离洛杉磯的喧囂，或许更能让他们专注。
就这么定了，你去安排。”
“好的，我会协调。”菲娜·科恩记下了这项安排。
最后，她似乎想起什么，又补充了一个问题：“关於《魔戒》项目，还有一个问题。
你自己————有没有兴趣在里面出演一个角色？比如阿拉贡？或者波罗莫？这对项目吸引投资和关注度会有很大帮助。”
亚歷克斯闻言道：“我看除了莱戈拉斯，也没有多少角色適合我了。
但这个角色属於花瓶，並不算《魔戒》的核心人物，我到时候客串演出就好了。
亚歷克斯顿了顿，继续说道：“我的档期未来几年估计都会很满。
而且，你不觉得，如果把好莱坞所有的顶级资源和一个顶级项目都集中在我一个人身上，会让人审美疲劳，也容易成为眾矢之的吗？”
菲娜·科恩一想也是，如果《铁达尼號》真如同亚歷克斯说的那样，取得巨大的成功。
拿《魔戒》这个项目对他来说，就变成了鸡肋。
他既不適合阿拉贡，也不適合佛罗多，更演不了甘道夫，出演莱戈拉斯更多是锦上添花，去卖弄自己的脸蛋。
对亚歷克斯来说，客串確实是最好的选择。
亚歷克斯还建议道：“不如这样，我推荐莱奥纳多·迪卡普里奥出演莱戈拉斯，你不觉得他很適合精灵王子吗？”
“精灵王子莱戈拉斯————”
菲娜在脑中快速过了一遍莱奥纳多·迪卡普里科的形象，发现这个提议竟然意外地合適。
“我明白了。这是个很好的建议，我会在合適的时机向彼得·杰克逊提及。相信他会认真考虑的。”
谈话结束，菲娜·科恩带著明確的行动计划离开了这片喧囂的工地。
亚歷克斯则站在原地，望著眼前这艘正在被一点点“拼凑”起来的钢铁巨轮，又想到刚刚敲定的“灯塔影业”和《魔戒》项目。
《魔戒》的威名不用说，只要前世稍微了解过的都知道这个系列电影到底意味著什么。
借著《魔戒》项目，灯塔影业可以快速在好莱坞站稳脚跟。
他不再仅仅是一个演员，甚至不满足於演员加歌手的双重身份。
他开始有意识地构筑自己的商业版图，从一个项目的参与者，向著主导者和投资者的身份转变。
这时，凯特·温斯莱特不知道从哪里冒了出来。
她看著菲娜远去的背影，好奇地问亚歷克斯：“你的经纪人？看起来又是带来了什么大消息？”
亚歷克斯收回目光，对凯特笑了笑，语气轻鬆：“没什么，只是討论了一下，等这艘《铁达尼號》拍完，我们下一站该去哪里冒险。”
他的语气带著一种举重若轻的自信，让凯特·温斯莱特不由得微微侧目。
她感觉，身边这个英俊得过分的男人，身上似乎总笼罩著一层看不透的迷雾，以及一种————仿佛能预见未来般的篤定。
一个星期后，当《铁达尼號》的拍摄正在如火如荼地进行时，空心人乐队的其他三位成员。
贝斯手罗南·本森、吉他手迪兰·斯通和鼓手约翰·凯恩，在音乐总监麦特·瓦勒斯的带领下，从洛杉磯飞抵罗萨里托。
他们的到来，是为了与亚歷克斯匯合，利用拍摄间隙，开始筹备乐队的第三张专辑。
在投入音乐工作之前，亚歷克斯特意向詹姆斯·卡梅隆申请，希望带著乐队成员们在片场有限的、允许参观的区域转一转。
詹姆斯·卡梅隆虽然对片场保密要求极高，不希望太多外界信息泄露。
但考虑到亚歷克斯的核心地位以及乐队成员並非媒体记者，在亚歷克斯做出严格保密的保证后，他还是勉强同意了。
於是，在一个拍摄任务相对轻鬆的下午，亚歷克斯化身临时导游。
他带著麦特、罗南、迪兰和约翰，走进了这个他们早已在媒体上听过无数传闻，但亲眼见到依然被震撼得说不出话的“疯狂之地”。
“我的老天————”
鼓手约翰·凯恩第一个发出惊嘆，他仰著头，看著眼前那艘几乎遮蔽了天空的钢铁巨轮复製品，嘴巴张得能塞进一个鸡蛋。
“亚歷克斯，你他妈平时就在这种地方上班？这哪里是片场，这分明是个造船厂！”
贝斯手罗南·本森平时总是带著点玩世不恭的痞气，此刻也收起了玩笑的表情。
他环顾四周巨大的水槽结构、高耸的起重机和密密麻麻的脚手架，吹了声口哨。
“伙计，我知道卡梅隆是个疯子，但没想到他疯得这么有————规模，这得花多少钱？”
吉他手迪兰·斯通更关注细节。
他指著船体上那些精美的舷窗、雕刻的装饰和光洁的漆面，低声对亚歷克斯说：“这工艺————简直不像是一次性的电影道具。
他们是真的在造一艘船，哪怕它可能永远不会真正下海航行。”
亚歷克斯带著他们，小心翼翼地避开忙碌的工人和穿梭的工程车辆，边走边介绍。
“那边最大的那个棚，里面是室內水槽，可以模擬船体倾斜和海水涌入。我们很多沉船的戏份都在那里拍。”
他指著一些正在被搬运的、包裹著保护膜的家具和装饰品：“那些都是復刻的道具，从桌布到餐具，几乎都和1912年船上用的一模一样。
卡梅隆导演要求一切都必须是真的。”
麦特·瓦勒斯跟在后面，同样被眼前的景象所震撼，他低声对亚歷克斯说：“我现在完全理解为什么预算会失控了。
亚歷克斯，这已经不是拍电影了，这是一项庞大的系统工程。”
当他们路过道具仓库区，看到里面排列整齐、琳琅满目的復刻物品时，连见多识广的麦特也忍不住嘖嘖称奇。
罗南拿起一个看起来非常普通的木质甲板椅，掂量了一下，发现做工极其扎实。
他看向亚歷克斯：“这椅子————我感觉比我家的餐桌还结实。他们连这种细节都不放过？”
“是的。”
亚歷克斯肯定地回答：“詹姆斯·卡梅隆相信，只有演员身处一个完全真实的环境里，触摸到真实的物品，才能表现出最真实的情感。
他认为虚假的道具会出卖表演。”
约翰看著那些精美的瓷器和水晶杯，摇了摇头：“我都不敢想像，拍沉船戏的时候，这些东西都要被毁掉————这简直是在烧钱。”
迪兰则若有所思地说：“但这种疯狂，也许正是它能成为传奇的原因。极致的投入，才有可能换来极致的回报。”
一圈走下来，乐队成员们最初的兴奋和惊嘆，逐渐转化为一种复杂的沉默。
他们原本觉得自己搞摇滚乐已经够投入、够有激情了。
但看到詹姆斯·卡梅隆和他的团队这种近乎偏执的、用工业级別的严谨去雕琢一个艺术幻梦的架势，才意识到什么是真正的“不计成本”。
回到亚歷克斯安排的临时排练室，罗南一屁股坐在鼓凳上，长出一口气：“伙计们，我突然觉得，我们做音乐好像还挺省钱的。”
约翰也笑了：“至少我们不会为了一个鼓点的音色，去重建一个录音室。”
迪兰调试著他的吉他，接口道：“但道理是相通的，卡梅隆导演追求的是极致的视觉真实，我们追求的是极致的听觉真实和情感共鸣。
只是他的“乐器”————太大了点。”
亚歷克斯看著他的伙伴们，知道这次参观已经达到了效果。
它不仅仅是一次新奇的经歷，更让他们理解了此刻他身处的环境，以及他將要共同完成的是一项何等艰巨的任务。
这种理解，有助於他们在接下来的专辑製作中，更好地配合他的时间和状態。
“好了，伙计们，”
亚歷克斯拍了拍手，將大家的注意力拉回来：“片场看完了，现在，该回到我们的战场”了。
让我们看看，这张新专辑，能製造出什么样的海啸”。”
乐队成员们相视一笑，纷纷拿起了自己的乐器，开始了排练。
而麦特·瓦勒斯也从洛杉磯开始联繫一些顶级的录音设备，直接空运到罗萨里托，对现有的录音室进行改装，满足乐队的要求。
不过改装完成后，第一个用上录音室的却不是乐队，而是《铁达尼號》的配乐师詹姆斯·霍纳。