第二百三十四章 三专筹备
第234章 三专筹备
在亚歷克斯给《铁达尼號》写出主题曲《我心永恆》之后，詹姆斯·卡梅隆甚至一度想把配乐的工作交给他来完成。
但亚歷克斯还是婉拒了，哪怕是工作狂也不能什么都自己干吧！
於是詹姆斯·卡梅隆就把配乐工作，交给了詹姆斯·霍纳这位好莱坞顶尖的配乐大师。
在参观过乐队即將开始录音的录音室之后，詹姆斯·卡梅隆觉得让霍纳来片场配乐最好。
行动力超强的詹姆斯·卡梅隆，在隔天就把正在洛杉磯詹姆斯·霍纳，“抓”到了罗萨里托这片风沙与海水气息混杂的工地上。
在参观完令人震撼的片场，初步了解了电影的宏大敘事和悲剧內核后，詹姆斯·卡梅隆对霍纳提出了一个不同寻常的要求。
“罗伊，我希望你能留在罗萨里托完成大部分的配乐创作。”
詹姆斯·卡梅隆指著窗外那庞大的船体模型和忙碌的片场：“你需要感受这里的一切。
海风的气味，钢铁的冰冷，演员们投入表演时的情绪，甚至是我对著对讲机咆哮时的压力。
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配乐不是后期贴上去的声音，它应该是从这部电影的骨血里生长出来的。
你需要结合现场的拍摄情况来创作。”
詹姆斯·霍纳听到这个要求时明显愣了一下。
他习惯了在后期阶段根据成片进行创作，这种长期驻扎在混乱片场的方式，对他来说颇为新颖，也极具挑战。
“弗朗西斯，这————和我的工作习惯不太一样。”詹姆斯·霍纳试图委婉地拒绝。
詹姆斯·卡梅隆直接祭出了杀手鐧：“片酬会让你满意。
而且，这里不只有我和演员。
亚歷克斯·肖恩也在这里，他正在筹备他的新专辑。
他不仅是个出色的演员和歌手，在配乐方面也极有见地，《不可饶恕》的配乐就是证明。
你们可以隨时交流，我相信这对你的创作会很有帮助。”
听到亚歷克斯的名字，並且得知他也参与过电影配乐，詹姆斯·霍纳的抗拒心理减弱了一些。
他早就听说过这位好莱坞当红炸子鸡的种种传奇，也听过空心人乐队的歌，对其音乐才华颇为欣赏。
最终，看在丰厚的报酬以及能与亚歷克斯交流的潜在可能上，霍纳答应了詹姆斯·卡梅隆这个“不合理”的要求。
於是，在罗萨里托，除了剧组人员和乐队成员，又多了一位时常皱著眉头在片场徘徊或在临时隔音的房间里弹钢琴的配乐大师。
詹姆斯·霍纳很快发现，卡梅隆的建议並非全无道理。
置身於这个“真实”的铁达尼號世界中，亲眼看到船只的宏伟与脆弱，感受到杰克与露丝爱情的生发与毁灭，確实给他的创作带来了不同於只看剧本和毛片的灵感。
他也开始主动与亚歷克斯交流。
詹姆斯·霍纳惊讶地发现，亚歷克斯对电影音乐的理解非常深刻。
尤其是在如何用音乐烘托悲剧氛围、塑造人物命运感方面，往往能提出一针见血的见解。
在一次討论到杰克与露丝在船头“飞翔”那段戏的配乐时，霍纳总觉得已有的几个小样差了点什么，无法完全捕捉到那种极致浪漫与短暂易逝交织的感觉。
亚歷克斯听著霍纳播放的旋律片段，沉思了一会儿，然后说道：“詹姆斯，这段旋律很美，但或许可以再————空灵一些？
更带有一种梦境般的、不真实的美好感？
因为这一刻越完美，之后的破碎就越令人心碎。”
他隨即用口哨，轻轻哼出了一段悠远而略带悽美的旋律线条，那旋律仿佛带著海风的咸湿和星空的璀璨。
霍纳的眼睛瞬间亮了！
他立刻坐到钢琴前，手指在琴键上飞舞，根据亚歷克斯哼唱的旋律动机，发展出了一段全新的、充满飘渺美感和宿命哀伤的乐曲。
这就是后来电影中那段经典的、伴隨“我在飞”台词的《hymntothesea》（海洋之歌）的雏形。
类似这样的交流在后续的创作中发生了多次。
亚歷克斯虽然因为精力有限无法亲自操刀全部配乐，但他凭藉前世的记忆和理解，总是在关键时刻，以討论和建议的方式，为霍纳提供了许多画龙点睛般的灵感火花。
詹姆斯·霍纳是一位真正的大师，他拥有將灵感碎片编织成华丽乐章的能力。
更重要的是，他拥有艺术家的坦诚与品格。
在最终向詹姆斯·卡梅隆提交第一版配乐小样时，詹姆斯·霍纳在做配乐师署名，毫不犹豫地在自己的名字后面，加上了亚歷克斯·肖恩的名字。
当詹姆斯·卡梅隆和亚歷克斯看到合同草案时，都有些意外。
亚歷克斯立刻表示：“罗伊，这不合適。我只是提供了一些不成熟的想法，主要的、艰巨的创作工作都是你完成的。”
霍纳却认真地推了推眼镜，语气坚定：“不，亚歷克斯。你的贡献远不止是一些想法”。
那几段核心旋律动机，以及你对音乐情绪的关键性把握，对整部配乐的走向起到了决定性的作用。
艺术创作尊重的是灵感本身，而不是工作量。
你的名字理应和我並列。”
詹姆斯·卡梅隆看著这一幕，嘴角露出一丝笑意，他拍了拍亚歷克斯的肩膀。
“霍纳说得对，亚歷克斯，这是你应得的。”
於是，在《铁达尼號》最终的演职员名单上，配乐一栏赫然写著：musicby詹姆斯·霍纳&
亚歷克斯·肖恩。
可以想像，二十年后，当某个热衷於解析经典电影的博主，在视频中详细讲述《铁达尼號》
的配乐如何完美契合剧情。
他提到那位英俊不羈的画家杰克，不仅存在於镜头前，他的扮演者更深度参与了那段盪气迴肠的音乐创作时。
屏幕上飘过的弹幕一定会异彩纷呈，充满了后世影迷和乐迷的惊嘆与感慨。
而这，正是穿越者亚歷克斯，在不经意间，为电影史留下的又一个耐人寻味的註脚。
当然，参与《铁达尼號》的配乐工作仅仅是一个意外的插曲。
亚歷克斯的主要精力，依然牢牢地聚焦在两个方面：扮演好杰克·道森，以及筹备空心人乐队的第三张专辑。
隨著前两张专辑《newborn》和《电子牧歌》在全球范围內引发狂潮並创下惊人的销售记录，空心人乐队已经毫无爭议地躋身世界顶级摇滚乐队的行列。
无数歌迷翘首以盼，急切地等待著他们的下一张作品。
而这个备受期待的新专辑，就在罗萨里托这个充满海水、钢铁和电影魔法气息的地方，悄然孕育著。
知道亚歷克斯正在利用拍摄间隙进行乐队工作，凯特·温斯莱特也產生了浓厚的兴趣。
在一个没有她戏份的下午，她带著好奇，来到了乐队租用的临时录音室。
她想看看，那个在镜头前深情款款、在片场严肃认真的亚歷克斯，在和他的乐队伙伴们在一起时，会是怎样一番光景。
乐队成员罗南、迪兰和约翰，对凯特·温斯莱特的到来表示了友好的欢迎。
亚歷克斯也没有將她拒之门外，而是示意她可以在旁边的沙发上坐下，旁听他们关於新专辑的筹备会议。
会议的核心，自然是新专辑的风格定位和选曲。
亚歷克斯站在一块白板前，上面已经写了一些关键词。
“伙计们，经过前两张专辑的探索，尤其是《电子牧歌》的成功，证明了我们的听眾接受並欣赏多元化的风格。”
亚歷克斯用马克笔敲了敲白板：“所以，这张新专辑，我们继续沿著这条路线前进，而且要走得更深、更广。
我们需要在融合的道路上，探索得更彻底。”
他清晰地阐述著自己的构想：“基调依然是我们的根源，英伦摇滚。
但是，我们要在这个基础上，进行更大胆的融合。
將朋克摇滚的原始能量，迷幻电子摇滚的空间感和氛围，工业摇滚的冷峻和节奏衝击力————
把这些元素更精妙、更极端地编织在一起，打造出一张层次复杂、听起来绝不过时，並且能再次引领潮流的专辑。”
对於这个方向，乐队成员们並没有表现出惊讶或不適。
经歷了《电子牧歌》的洗礼，他们对这种融合多种风格的创作模式已经相当熟悉，甚至乐在其中。
甚至，这已经成为空心人乐队標誌性的特色之一。
然后，亚歷克斯拿出了厚厚一叠乐谱和歌词手稿，开始介绍他“精心准备”的歌曲。
隨著一首首歌名和主要旋律动机从他口中说出，录音室里的气氛逐渐从认真倾听变成了另一种形式的、更深层次的惊嘆。
他提到了像《vivalavida》这样充满歷史敘事感和弦乐铺陈的宏大作品，也提到了《somethingjustlikethis》这种將电子流行与摇滚完美结合的酷玩乐队后期的热门金曲，还有《thescientist》那样旋律优美、情感真挚的抒情摇滚。
接著，他又拋出了林肯公园式的、融合说唱与金属的《intheend》和更具史诗感的《new
divide》。
梦龙乐队那充满力量感和节奏驱动的《shots》和《believer》，以及那首標誌性的、带有末世启示录风格的《radioactive》。
这还没完，他又加入了绿洲乐队经典的、朗朗上口的《standbyme》和《lettherebe
love》，以及那首迷幻而漫长的《champagnesupernova》。
最后，他还补充了几首风格各异的作品。
来自天际月光乐队的《theloneliest》和《timezone》，拱廊之火乐队那充满集体吶喊感的《wakeup》。
以及一首他甚至记不谁唱的，但旋律和节奏极具辨识度的《wake》。
整整十五首歌曲！每一首都具备成为热门单曲的潜质，风格跨度极大。
从古典敘事到电子狂潮，从说唱金属到英伦抒情，几乎涵盖了未来二十多年摇滚乐发展的多个重要方向。
它们组合在一起，构成了一张野心勃勃、內容庞杂到令人瞠目结舌的专辑企划。
“十五首————”鼓手约翰·凯恩喃喃道。
他用力揉了揉脸，看向亚歷克斯，眼神里充满了难以置信的佩服。
“亚歷克斯，你这存货也太惊人了！每一首听起来都他妈的那么棒，风格还全都不一样！你这脑子到底是怎么长的？”
贝斯手罗南·本森兴奋地翻看著几首歌曲的贝斯线谱例，忍不住吹了声口哨。
“伙计，我收回之前对你创作速度的任何怀疑。
你这已经不是灵感进发了，你这是开了一个他妈的灵感喷泉！
这首《intheend》的贝斯走向太带感了，和《champagne supernova》完全是两个世界的东西。
你究竟是怎么在一种情绪里写出另一种情绪的歌的？”
吉他手迪兰·斯通仔细研究著几首歌曲复杂的吉他编曲部分，感嘆道：“亚歷克斯，你对各种吉他音色的理解和运用。
还有这些riff的设计————简直像是有好几个顶尖吉他手的灵魂住在你身体里。
这首《believer》的失真和这首《thescientist》的clean音色，情绪反差巨大，但都无比精准。
我真的很想知道，这些截然不同的灵感是如何同时存在於你一个人的脑海里的。”
亚歷克斯能如此游刃有余地在眾多截然不同的音乐风格间切换，並目每一首都保持著极高的质量，这已经超出了他们对“天才”的常规理解。
坐在沙发上的凯特·温斯莱特，虽然对摇滚乐的专业知识了解不多。
但她能从乐队成员们那发自內心的、近乎看怪物般的佩服眼神和语气中，清晰地感受到亚歷克斯拿出的这些作品是多么的非凡。
她看著站在白板前，从容不迫地接受著伙伴们顶礼膜拜的亚歷克斯，眼中不由得流露出混合著惊讶和浓浓崇拜的目光。
这个男人，不仅在表演上极具天赋，在音乐创作上的才华，更是如同浩瀚的星空，深邃得让人迷失。
面对眾人的惊嘆和凯特崇拜的目光，亚歷克斯脸不红心不跳，他早就准备好了说辞。
他摊了摊手，用一种理所当然又略带谦虚的语气说道：“別把我想得太神。
这些作品，大多是我过去几年里，在不同时期、不同心境下积累和灵光一闪的创作片段。
现在，我觉得是时候把它们拿出来了。”
这些都是“借鑑”自他前世那个时代，诸多知名乐队的巔峰之作。
在这个世界里，他就是这些经典歌曲无可爭议的、才华横溢的“原创者”。
经纪人麦特·瓦勒斯看著这份惊人的歌单，职业本能让他迅速计算著製作成本和市场潜力。
最终他咧开嘴笑了，用力拍了拍亚歷克斯的肩膀：“好吧，亚歷克斯，你又一次证明了你的脑袋和你的脸一样，都是上帝偏心的產物。
如果这些歌都能达到你演示的水平，那么这张专辑————我有预感，它不止是风暴，它会是海啸！”
亚歷克斯笑了笑，目光扫过他的乐队伙伴们：“那么，伙计们，接下来的几个月，我们在罗萨里托，可有的忙了。
让我们把这些积累和灵感，变成又一张能让世界记住我们的专辑吧。”
乐队成员们相互看了看，最终都露出了充满斗志和期待的笑容。
挑战是巨大的，但能参与这样一张堪称“曲曲经典”的专辑製作，无疑是每个音乐人的梦想。
会议结束后，亚歷克斯和凯特一起离开录音室，沿著通往住宿区的、略显粗糙的水泥路往回走。
墨西哥傍晚的风带著海水的微咸，吹散了白日的闷热。
凯特走在亚歷克斯身边，忍不住侧过头，像个小女孩一样，用充满好奇的语气问道：“亚歷克斯，我还是觉得不可思议。那些歌————风格差別那么大，真的都是你平时积累”下来的？
像《vivalavida》那种带著歷史感和宗教意味的，和《intheend》那种充满愤怒和挣扎的，创作时的状態应该完全不一样吧？
你是怎么捕捉到那么多不同的情绪的？”
亚歷克斯双手插在裤兜里，他笑了笑，语气轻鬆而自然：“其实没那么复杂，凯特。创作有时候就像是一个储藏室，你平时看到的、听到的、感受到的，都会不知不觉地放进去。
一段旋律，几句歌词，一个节奏型————它们可能来自某本书，某部电影，某次谈话，或者仅仅是发呆时窗外的景色。
它们就散落在那里，等待著被需要的时刻唤醒。”
他顿了顿，继续用那种带著点神秘感的口吻说：“至於那些截然不同的情绪————也许是因为我比较敏感，或者说，想像力比较丰富？
我会试著去成为”那个情绪中的人。写《thescientist》的时候，我可能在想一个关於遗憾和挽回的故事。
写《believer》的时候，也许在回忆某次咬牙坚持的经歷。
当然，最重要的还是那些灵光一闪”的时刻，就像电路突然接通，所有的碎片在那一刻自动组合成了完整的旋律。
这种感觉，很难用语言精確描述。”
他的解释听起来合情合理，既承认了平时的积累，又强调了灵感的神秘与不可控。
凯特听著他从容的敘述，看著他被夕阳勾勒出的自信轮廓，眼中的崇拜之色更深了。
她觉得亚歷克斯身上笼罩著一层天才特有的光晕，既吸引人，又让人感到一种难以企及的距离感。
“听起来真奇妙。”
凯特轻声说，带著一丝嚮往：“像魔法一样。”
亚歷克斯转过头，对她笑了笑：“也许吧。不过现在，对我们来说，最重要的魔法是把这些歌变成现实。
走吧，露丝小姐，明天我们还有沉船的戏要拍呢。”
凯特·温斯莱特看著亚歷克斯高大的背影，，脑海中已经蹦出亚歷克斯其实是外星人的想法了。
不过她还是加快脚步，跟上了亚歷克斯的步伐。
哪怕是外星人，但他依然很迷人————
在亚歷克斯给《铁达尼號》写出主题曲《我心永恆》之后，詹姆斯·卡梅隆甚至一度想把配乐的工作交给他来完成。
但亚歷克斯还是婉拒了，哪怕是工作狂也不能什么都自己干吧！
於是詹姆斯·卡梅隆就把配乐工作，交给了詹姆斯·霍纳这位好莱坞顶尖的配乐大师。
在参观过乐队即將开始录音的录音室之后，詹姆斯·卡梅隆觉得让霍纳来片场配乐最好。
行动力超强的詹姆斯·卡梅隆，在隔天就把正在洛杉磯詹姆斯·霍纳，“抓”到了罗萨里托这片风沙与海水气息混杂的工地上。
在参观完令人震撼的片场，初步了解了电影的宏大敘事和悲剧內核后，詹姆斯·卡梅隆对霍纳提出了一个不同寻常的要求。
“罗伊，我希望你能留在罗萨里托完成大部分的配乐创作。”
詹姆斯·卡梅隆指著窗外那庞大的船体模型和忙碌的片场：“你需要感受这里的一切。
海风的气味，钢铁的冰冷，演员们投入表演时的情绪，甚至是我对著对讲机咆哮时的压力。
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配乐不是后期贴上去的声音，它应该是从这部电影的骨血里生长出来的。
你需要结合现场的拍摄情况来创作。”
詹姆斯·霍纳听到这个要求时明显愣了一下。
他习惯了在后期阶段根据成片进行创作，这种长期驻扎在混乱片场的方式，对他来说颇为新颖，也极具挑战。
“弗朗西斯，这————和我的工作习惯不太一样。”詹姆斯·霍纳试图委婉地拒绝。
詹姆斯·卡梅隆直接祭出了杀手鐧：“片酬会让你满意。
而且，这里不只有我和演员。
亚歷克斯·肖恩也在这里，他正在筹备他的新专辑。
他不仅是个出色的演员和歌手，在配乐方面也极有见地，《不可饶恕》的配乐就是证明。
你们可以隨时交流，我相信这对你的创作会很有帮助。”
听到亚歷克斯的名字，並且得知他也参与过电影配乐，詹姆斯·霍纳的抗拒心理减弱了一些。
他早就听说过这位好莱坞当红炸子鸡的种种传奇，也听过空心人乐队的歌，对其音乐才华颇为欣赏。
最终，看在丰厚的报酬以及能与亚歷克斯交流的潜在可能上，霍纳答应了詹姆斯·卡梅隆这个“不合理”的要求。
於是，在罗萨里托，除了剧组人员和乐队成员，又多了一位时常皱著眉头在片场徘徊或在临时隔音的房间里弹钢琴的配乐大师。
詹姆斯·霍纳很快发现，卡梅隆的建议並非全无道理。
置身於这个“真实”的铁达尼號世界中，亲眼看到船只的宏伟与脆弱，感受到杰克与露丝爱情的生发与毁灭，確实给他的创作带来了不同於只看剧本和毛片的灵感。
他也开始主动与亚歷克斯交流。
詹姆斯·霍纳惊讶地发现，亚歷克斯对电影音乐的理解非常深刻。
尤其是在如何用音乐烘托悲剧氛围、塑造人物命运感方面，往往能提出一针见血的见解。
在一次討论到杰克与露丝在船头“飞翔”那段戏的配乐时，霍纳总觉得已有的几个小样差了点什么，无法完全捕捉到那种极致浪漫与短暂易逝交织的感觉。
亚歷克斯听著霍纳播放的旋律片段，沉思了一会儿，然后说道：“詹姆斯，这段旋律很美，但或许可以再————空灵一些？
更带有一种梦境般的、不真实的美好感？
因为这一刻越完美，之后的破碎就越令人心碎。”
他隨即用口哨，轻轻哼出了一段悠远而略带悽美的旋律线条，那旋律仿佛带著海风的咸湿和星空的璀璨。
霍纳的眼睛瞬间亮了！
他立刻坐到钢琴前，手指在琴键上飞舞，根据亚歷克斯哼唱的旋律动机，发展出了一段全新的、充满飘渺美感和宿命哀伤的乐曲。
这就是后来电影中那段经典的、伴隨“我在飞”台词的《hymntothesea》（海洋之歌）的雏形。
类似这样的交流在后续的创作中发生了多次。
亚歷克斯虽然因为精力有限无法亲自操刀全部配乐，但他凭藉前世的记忆和理解，总是在关键时刻，以討论和建议的方式，为霍纳提供了许多画龙点睛般的灵感火花。
詹姆斯·霍纳是一位真正的大师，他拥有將灵感碎片编织成华丽乐章的能力。
更重要的是，他拥有艺术家的坦诚与品格。
在最终向詹姆斯·卡梅隆提交第一版配乐小样时，詹姆斯·霍纳在做配乐师署名，毫不犹豫地在自己的名字后面，加上了亚歷克斯·肖恩的名字。
当詹姆斯·卡梅隆和亚歷克斯看到合同草案时，都有些意外。
亚歷克斯立刻表示：“罗伊，这不合適。我只是提供了一些不成熟的想法，主要的、艰巨的创作工作都是你完成的。”
霍纳却认真地推了推眼镜，语气坚定：“不，亚歷克斯。你的贡献远不止是一些想法”。
那几段核心旋律动机，以及你对音乐情绪的关键性把握，对整部配乐的走向起到了决定性的作用。
艺术创作尊重的是灵感本身，而不是工作量。
你的名字理应和我並列。”
詹姆斯·卡梅隆看著这一幕，嘴角露出一丝笑意，他拍了拍亚歷克斯的肩膀。
“霍纳说得对，亚歷克斯，这是你应得的。”
於是，在《铁达尼號》最终的演职员名单上，配乐一栏赫然写著：musicby詹姆斯·霍纳&
亚歷克斯·肖恩。
可以想像，二十年后，当某个热衷於解析经典电影的博主，在视频中详细讲述《铁达尼號》
的配乐如何完美契合剧情。
他提到那位英俊不羈的画家杰克，不仅存在於镜头前，他的扮演者更深度参与了那段盪气迴肠的音乐创作时。
屏幕上飘过的弹幕一定会异彩纷呈，充满了后世影迷和乐迷的惊嘆与感慨。
而这，正是穿越者亚歷克斯，在不经意间，为电影史留下的又一个耐人寻味的註脚。
当然，参与《铁达尼號》的配乐工作仅仅是一个意外的插曲。
亚歷克斯的主要精力，依然牢牢地聚焦在两个方面：扮演好杰克·道森，以及筹备空心人乐队的第三张专辑。
隨著前两张专辑《newborn》和《电子牧歌》在全球范围內引发狂潮並创下惊人的销售记录，空心人乐队已经毫无爭议地躋身世界顶级摇滚乐队的行列。
无数歌迷翘首以盼，急切地等待著他们的下一张作品。
而这个备受期待的新专辑，就在罗萨里托这个充满海水、钢铁和电影魔法气息的地方，悄然孕育著。
知道亚歷克斯正在利用拍摄间隙进行乐队工作，凯特·温斯莱特也產生了浓厚的兴趣。
在一个没有她戏份的下午，她带著好奇，来到了乐队租用的临时录音室。
她想看看，那个在镜头前深情款款、在片场严肃认真的亚歷克斯，在和他的乐队伙伴们在一起时，会是怎样一番光景。
乐队成员罗南、迪兰和约翰，对凯特·温斯莱特的到来表示了友好的欢迎。
亚歷克斯也没有將她拒之门外，而是示意她可以在旁边的沙发上坐下，旁听他们关於新专辑的筹备会议。
会议的核心，自然是新专辑的风格定位和选曲。
亚歷克斯站在一块白板前，上面已经写了一些关键词。
“伙计们，经过前两张专辑的探索，尤其是《电子牧歌》的成功，证明了我们的听眾接受並欣赏多元化的风格。”
亚歷克斯用马克笔敲了敲白板：“所以，这张新专辑，我们继续沿著这条路线前进，而且要走得更深、更广。
我们需要在融合的道路上，探索得更彻底。”
他清晰地阐述著自己的构想：“基调依然是我们的根源，英伦摇滚。
但是，我们要在这个基础上，进行更大胆的融合。
將朋克摇滚的原始能量，迷幻电子摇滚的空间感和氛围，工业摇滚的冷峻和节奏衝击力————
把这些元素更精妙、更极端地编织在一起，打造出一张层次复杂、听起来绝不过时，並且能再次引领潮流的专辑。”
对於这个方向，乐队成员们並没有表现出惊讶或不適。
经歷了《电子牧歌》的洗礼，他们对这种融合多种风格的创作模式已经相当熟悉，甚至乐在其中。
甚至，这已经成为空心人乐队標誌性的特色之一。
然后，亚歷克斯拿出了厚厚一叠乐谱和歌词手稿，开始介绍他“精心准备”的歌曲。
隨著一首首歌名和主要旋律动机从他口中说出，录音室里的气氛逐渐从认真倾听变成了另一种形式的、更深层次的惊嘆。
他提到了像《vivalavida》这样充满歷史敘事感和弦乐铺陈的宏大作品，也提到了《somethingjustlikethis》这种將电子流行与摇滚完美结合的酷玩乐队后期的热门金曲，还有《thescientist》那样旋律优美、情感真挚的抒情摇滚。
接著，他又拋出了林肯公园式的、融合说唱与金属的《intheend》和更具史诗感的《new
divide》。
梦龙乐队那充满力量感和节奏驱动的《shots》和《believer》，以及那首標誌性的、带有末世启示录风格的《radioactive》。
这还没完，他又加入了绿洲乐队经典的、朗朗上口的《standbyme》和《lettherebe
love》，以及那首迷幻而漫长的《champagnesupernova》。
最后，他还补充了几首风格各异的作品。
来自天际月光乐队的《theloneliest》和《timezone》，拱廊之火乐队那充满集体吶喊感的《wakeup》。
以及一首他甚至记不谁唱的，但旋律和节奏极具辨识度的《wake》。
整整十五首歌曲！每一首都具备成为热门单曲的潜质，风格跨度极大。
从古典敘事到电子狂潮，从说唱金属到英伦抒情，几乎涵盖了未来二十多年摇滚乐发展的多个重要方向。
它们组合在一起，构成了一张野心勃勃、內容庞杂到令人瞠目结舌的专辑企划。
“十五首————”鼓手约翰·凯恩喃喃道。
他用力揉了揉脸，看向亚歷克斯，眼神里充满了难以置信的佩服。
“亚歷克斯，你这存货也太惊人了！每一首听起来都他妈的那么棒，风格还全都不一样！你这脑子到底是怎么长的？”
贝斯手罗南·本森兴奋地翻看著几首歌曲的贝斯线谱例，忍不住吹了声口哨。
“伙计，我收回之前对你创作速度的任何怀疑。
你这已经不是灵感进发了，你这是开了一个他妈的灵感喷泉！
这首《intheend》的贝斯走向太带感了，和《champagne supernova》完全是两个世界的东西。
你究竟是怎么在一种情绪里写出另一种情绪的歌的？”
吉他手迪兰·斯通仔细研究著几首歌曲复杂的吉他编曲部分，感嘆道：“亚歷克斯，你对各种吉他音色的理解和运用。
还有这些riff的设计————简直像是有好几个顶尖吉他手的灵魂住在你身体里。
这首《believer》的失真和这首《thescientist》的clean音色，情绪反差巨大，但都无比精准。
我真的很想知道，这些截然不同的灵感是如何同时存在於你一个人的脑海里的。”
亚歷克斯能如此游刃有余地在眾多截然不同的音乐风格间切换，並目每一首都保持著极高的质量，这已经超出了他们对“天才”的常规理解。
坐在沙发上的凯特·温斯莱特，虽然对摇滚乐的专业知识了解不多。
但她能从乐队成员们那发自內心的、近乎看怪物般的佩服眼神和语气中，清晰地感受到亚歷克斯拿出的这些作品是多么的非凡。
她看著站在白板前，从容不迫地接受著伙伴们顶礼膜拜的亚歷克斯，眼中不由得流露出混合著惊讶和浓浓崇拜的目光。
这个男人，不仅在表演上极具天赋，在音乐创作上的才华，更是如同浩瀚的星空，深邃得让人迷失。
面对眾人的惊嘆和凯特崇拜的目光，亚歷克斯脸不红心不跳，他早就准备好了说辞。
他摊了摊手，用一种理所当然又略带谦虚的语气说道：“別把我想得太神。
这些作品，大多是我过去几年里，在不同时期、不同心境下积累和灵光一闪的创作片段。
现在，我觉得是时候把它们拿出来了。”
这些都是“借鑑”自他前世那个时代，诸多知名乐队的巔峰之作。
在这个世界里，他就是这些经典歌曲无可爭议的、才华横溢的“原创者”。
经纪人麦特·瓦勒斯看著这份惊人的歌单，职业本能让他迅速计算著製作成本和市场潜力。
最终他咧开嘴笑了，用力拍了拍亚歷克斯的肩膀：“好吧，亚歷克斯，你又一次证明了你的脑袋和你的脸一样，都是上帝偏心的產物。
如果这些歌都能达到你演示的水平，那么这张专辑————我有预感，它不止是风暴，它会是海啸！”
亚歷克斯笑了笑，目光扫过他的乐队伙伴们：“那么，伙计们，接下来的几个月，我们在罗萨里托，可有的忙了。
让我们把这些积累和灵感，变成又一张能让世界记住我们的专辑吧。”
乐队成员们相互看了看，最终都露出了充满斗志和期待的笑容。
挑战是巨大的，但能参与这样一张堪称“曲曲经典”的专辑製作，无疑是每个音乐人的梦想。
会议结束后，亚歷克斯和凯特一起离开录音室，沿著通往住宿区的、略显粗糙的水泥路往回走。
墨西哥傍晚的风带著海水的微咸，吹散了白日的闷热。
凯特走在亚歷克斯身边，忍不住侧过头，像个小女孩一样，用充满好奇的语气问道：“亚歷克斯，我还是觉得不可思议。那些歌————风格差別那么大，真的都是你平时积累”下来的？
像《vivalavida》那种带著歷史感和宗教意味的，和《intheend》那种充满愤怒和挣扎的，创作时的状態应该完全不一样吧？
你是怎么捕捉到那么多不同的情绪的？”
亚歷克斯双手插在裤兜里，他笑了笑，语气轻鬆而自然：“其实没那么复杂，凯特。创作有时候就像是一个储藏室，你平时看到的、听到的、感受到的，都会不知不觉地放进去。
一段旋律，几句歌词，一个节奏型————它们可能来自某本书，某部电影，某次谈话，或者仅仅是发呆时窗外的景色。
它们就散落在那里，等待著被需要的时刻唤醒。”
他顿了顿，继续用那种带著点神秘感的口吻说：“至於那些截然不同的情绪————也许是因为我比较敏感，或者说，想像力比较丰富？
我会试著去成为”那个情绪中的人。写《thescientist》的时候，我可能在想一个关於遗憾和挽回的故事。
写《believer》的时候，也许在回忆某次咬牙坚持的经歷。
当然，最重要的还是那些灵光一闪”的时刻，就像电路突然接通，所有的碎片在那一刻自动组合成了完整的旋律。
这种感觉，很难用语言精確描述。”
他的解释听起来合情合理，既承认了平时的积累，又强调了灵感的神秘与不可控。
凯特听著他从容的敘述，看著他被夕阳勾勒出的自信轮廓，眼中的崇拜之色更深了。
她觉得亚歷克斯身上笼罩著一层天才特有的光晕，既吸引人，又让人感到一种难以企及的距离感。
“听起来真奇妙。”
凯特轻声说，带著一丝嚮往：“像魔法一样。”
亚歷克斯转过头，对她笑了笑：“也许吧。不过现在，对我们来说，最重要的魔法是把这些歌变成现实。
走吧，露丝小姐，明天我们还有沉船的戏要拍呢。”
凯特·温斯莱特看著亚歷克斯高大的背影，，脑海中已经蹦出亚歷克斯其实是外星人的想法了。
不过她还是加快脚步，跟上了亚歷克斯的步伐。
哪怕是外星人，但他依然很迷人————