第249章 张一谋的请教
第249章 张一谋的请教
饭桌上，话题自然而然地转向了电影。
龚丽和梁家辉都是经验丰富的老演员，他们提出的问题都很专业，直指3d拍摄的核心难点：表演的分寸感。
“在传统拍摄中，”龚丽说，“我们可以通过微表情传递情绪。一个眼神的变化，嘴角的抽动，这些细节在特写镜头里会被放大。但3d拍摄时，摄影机往往离得比较远，为了捕捉立体感，演员的表演就必须更大”一些。这个度很难把握，太大会显得夸张，太小又传达不出去。”
梁家辉点头附和：“我也有同感。尤其是走位，导演要求我们移动时要保持相对速度的一致，这样3d效果才稳定。但这就限制了表演的自然度，有时候为了迁就技术，不得不牺牲一些细节。”
吴忧耐心听著，等两人说完，才开口解释：“这確实是3d拍摄的普遍问题。我们通常给剧组的解决方案是分层拍摄。”
“分层拍摄？”周董也好奇地问。他虽然表演经验不多，但对新技术很感兴趣。
“对。”吴忧说，“简单说，就是把一个场景分成几个层次来拍。比如一场对话戏，我们先拍中景，保证两个人的空间关係和立体感。然后再单独拍每个人的特写，这时候就可以专注於微表情了。最后在后期合成时，把特写镜头贴”到中景画面上，既保持了3d
效果，又不损失表演细节。”
“这技术复杂吗？”张一谋问。
“复杂，但可行。”吴忧说，“忧幻视觉已经开发了专门的合成软体，处理这种分层拍摄的素材效率很高。一些3d电影中的大多数对话戏，都会採用这种方法。”
龚丽若有所思：“那对演员来说，岂不是要演很多遍？同一个场景，要演中景版，又要演特写版。”
“是的。”吴忧承认，“这会增加工作量。但好处是，演员在每个版本中都可以专注於不同的表演重点。中景时注重肢体语言和空间感，特写时注重面部表情和眼神。实际上，很多演员反馈说，这种方法反而让他们表演得更精准。”
梁家辉点头：“有道理。有时候一场戏要兼顾太多东西，反而什么都做不好。如果能分开处理，確实会更专注。”
接下来，吴忧又解答了他们提出的其他问题：如何控制3d画面的眩晕感，如何处理快速动作戏，如何平衡实景和绿幕拍摄————他讲得很详细，不时还用桌上的餐具比划，解释空间关係和镜头原理。
张一谋、龚丽、梁家辉三人听得认真，不时点头。他们都是专业出身，一点就透。周董虽然有些地方听不懂，但也很专注地听著。刘奕非则是一脸崇拜地看著吴忧，她喜欢看他专业的样子，那种从容和自信，很有魅力。
饭吃到一半时，张一谋忽然问：“吴忧，你前天说的那个3d投影成像表演，奥运会开幕式真的不能用吗？”
吴忧放下筷子，认真地说：“师兄，不是不能用，是不划算。3d投影成像需要研发专门的技术和设备，投入巨大。如果只是为了开幕式上的一个节目，成本收不回来，对產品的宣传效果也不够。但如果整台开幕式都採用这种技术，做成一场真正的无人开幕式，那就有价值了。就算收不回成本，但宣传效果就足够了。”
张一谋苦笑：“整台开幕式都用？哪个领导也不会同意啊。我能做主的也只能是一个项目上使用。”
“所以我说不划算。”吴忧摊手，“技术研发不是为了炫技，而是要有实际应用场景。奥运会开幕式当然是个好舞台，但如果只用一次，太浪费了。”
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“那你觉得这项技术，还能用在哪儿？”龚丽好奇地问。
“演唱会，舞台剧，大型实景演出。”吴忧说，“这些是可持续的商业应用。比如做一部3d多媒体舞台剧。也可以找一些旅游景点谈，做固定的3d光影秀。这些才是长期的市场。而想做这些长期市场，就需要这种技术得到广泛的宣传才行。”
张一谋嘆了口气：“明白了。是我太理想化了。”
“不是理想化，是角度不同。”吴忧说，“师兄你现在考虑的是艺术效果，我考虑的是商业可持续性。都没错，只是自標不同。但我始终认为，不考虑后续发展运用，只考虑一个开幕式应用而开发新技术，这件事本身就是不科学的。”
这顿饭吃了两个多小时。结束后，张一谋又邀请吴忧去了他的奥运开幕式策划办公室，就在影视城內部的一个小院里，临时租用的空间。
办公室里堆满了资料，墙上贴满了设计草图和各种时间表。几个年轻的工作人员正在电脑前忙碌，看到张一谋进来，都站起来打招呼。
“你们忙你们的。”张一谋摆摆手，领著吴忧进了里间。
里间是他的私人办公室，同样凌乱。桌上、地上、甚至沙发上都堆著文件。张一谋从一堆资料里翻出一个文件夹，递给吴忧。
“这是开幕式的一些初步方案，你看看，给点意见。”
吴忧接过文件夹，翻开。里面是各种节目的设计草图和文字描述。他看得很仔细，一页页翻过去。
和他记忆中的2008年奥运会开幕式相比，这些方案有很大不同。这也正常，现在才2006年9月，开幕式的最终方案要到明年才会確定。张一谋现在还在收集创意，尝试各种可能性。
“这个丝绸之路”的创意不错。”吴忧指著一页说，“用舞蹈和光影表现古代商队的行进，很有画面感。但问题是怎么做出新意？这种题材太多了。”
“你有什么建议？”张一谋问。
吴忧想了想：“如果是我，我会从声音”入手。丝绸之路上不仅有视觉景观，还有声音景观，驼铃声，风声，不同语言的歌声，乐器的声音。可以设计一个声音与光影结合的段落，让观眾闭上眼睛也能“看见”丝绸之路。”
张一谋眼睛一亮：“这个角度有意思。继续。”
两人又聊了几个节目，吴忧都给出了具体的建议。有些是从技术角度，有些是从艺术角度。张一谋听得很认真，不时在本子上记录。
一个小时后，张一谋看了看表：“我得回片场了，下午还有戏。”
“你去忙。”吴忧起身，“我也该回去了，宋云星那边应该谈得差不多了。”
两人一起走出办公室。在门口，张一谋忽然停下脚步，拍了拍吴忧的肩膀。
“吴忧，谢谢你。”他说得很真诚，“不只是今天这些建议。这些年，你给华国电影带来的变化，我们这些人都看在眼里。3d技术，特效拍摄，工业化体系————你在做我们这些人不敢想更做不了的事。”
吴忧笑了笑：“师兄言重了。我只是做了自己该做的事。”
“不，是真的。”张一谋摇头，“有时候我在想，如果我再年轻十岁，也许会有不同的选择。但现在————就这样吧。华国电影的未来，还是要靠你们这代人。”
他说完，转身走向片场，背影在午后的阳光下显得有些落寞。
吴忧站在原地，看著他的背影消失在不远处的宫殿大门后，心中有些感慨。张一谋今年五十六岁了，在这个行业里摸爬滚打了三十年。他见证了华国电影的起起落落，自己也经歷了从巔峰到爭议的整个过程。如今的他，像一匹疲惫的老马，还在拉著沉重的车往前走。
但这就是人生，这就是选择。每个人都要为自己的选择负责。
吴忧摇摇头，不再多想。他找到正在和工作人员聊天的刘奕非，两人一起回了酒店。
下午五点左右，宋云星来了。
她看起来神采奕奕，显然是谈判进行得很顺利。一进门，她就兴奋地说：“吴导，谈成了！比我们预想的还要好。”
吴忧给她倒了杯水：“慢慢说。”
宋云星接过水杯，一口气喝了半杯，然后开始匯报：“横店集团的积极性非常高，几乎我们提的所有条件他们都答应了。土地问题三天內解决，他们已经在影视城东侧划出了一千二百亩地，產权清晰，没有任何纠纷。资金方面，他们承诺签约后十天內第一批建设款到帐。”
宋云星说，“摄影棚建设资金全部由他们承担。我们只需要出技术方案和设备清单，他们负责施工和採购。建成后，產权和经营权都归忧幻意识，前六年利润六成归横店集团所有。”
“他们没提其他要求？”吴忧问。
“提了，但都是合理要求。”宋云星说，“第一，特效摄影棚必须达到嶗山基地的技术標准，不能缩水。第二，横店集团享有优先合作权，也就是说，如果有其他资本想入股忧幻意识，他们要排在第一位。第三，基地建成后，要优先服务在横店拍摄的剧组，价格上可以適当优惠。”
吴忧点点头。这些要求確实合理，甚至可以说很克制。尤其是第三条，表面上是要求，实际上对忧幻意识也是好事，保证了基地建成后的客源。
“设备清单你准备了吗？”吴忧问。
“准备了。”宋云星从包里拿出一个文件夹，“我按照嶗山基地的標准，列了全套设备。已经发给我们的合作商了，arri的摄影机，马克的机械臂，还有其他一些专用设备。
他们回覆说，只要资金到位，设备一个月內就能发货。”
“要保证设备的统一性。”吴忧强调，“横店基地和嶗山基地的设备要完全兼容，这样技术人员可以两边流动，素材也可以无缝对接。如果哪些设备有更新换代，要做到统一升级。”
“明白。”宋云星点头，“我已经和所有合作商签了补充协议，確保设备標准的统一。另外，我还联繫了几家高校，准备在横店基地开设培训中心，专门培养特效拍摄的技术人才。横店集团对这个提议特別支持，说可以免费提供场地。”
吴忧很满意。宋云星考虑得很周全，不仅想到了眼前的建设，还想到了长远的人才培养。这才是做大事的样子。
“施工周期预计多久？”他问。
“如果一切顺利，主体建筑六个月可以完工，设备安装调试两个月，最慢明年夏天就能投入使用。”宋云星说，“不过我们可以先集中力量建一个摄影棚，保证《唐乱》的拍摄。其他摄影棚同步施工，分批投入使用。”
“好。”吴忧拍板，“就这么定了。你全权负责，需要我协调的资源儘管说。”
宋云星笑了：“有您这句话就够了。其实横店集团这么配合，很大程度上是冲您的面子。他们高层私下跟我说，能和忧幻意识合作，能和吴导您搭上线，花多少钱都值。”
吴忧不置可否。他知道这话有恭维的成分，但也反映了现实，在这个行业里，人脉和口碑有时候比钱更重要。当然，横店集团在这次合作里也不会吃亏，一旦摄影基地落成，横店影视基地的影响力就会进一步扩大。影响力甚至可以辐射到亚洲其他国家，甚至是好莱坞。
谈完正事，宋云星和刘奕非聊了起来。两个女人共同话题很多，从化妆品聊到衣服，从电影聊到旅游，叭嘰喳喳说个不停。吴忧插不上话，索性打开电脑，继续处理工作。
饭桌上，话题自然而然地转向了电影。
龚丽和梁家辉都是经验丰富的老演员，他们提出的问题都很专业，直指3d拍摄的核心难点：表演的分寸感。
“在传统拍摄中，”龚丽说，“我们可以通过微表情传递情绪。一个眼神的变化，嘴角的抽动，这些细节在特写镜头里会被放大。但3d拍摄时，摄影机往往离得比较远，为了捕捉立体感，演员的表演就必须更大”一些。这个度很难把握，太大会显得夸张，太小又传达不出去。”
梁家辉点头附和：“我也有同感。尤其是走位，导演要求我们移动时要保持相对速度的一致，这样3d效果才稳定。但这就限制了表演的自然度，有时候为了迁就技术，不得不牺牲一些细节。”
吴忧耐心听著，等两人说完，才开口解释：“这確实是3d拍摄的普遍问题。我们通常给剧组的解决方案是分层拍摄。”
“分层拍摄？”周董也好奇地问。他虽然表演经验不多，但对新技术很感兴趣。
“对。”吴忧说，“简单说，就是把一个场景分成几个层次来拍。比如一场对话戏，我们先拍中景，保证两个人的空间关係和立体感。然后再单独拍每个人的特写，这时候就可以专注於微表情了。最后在后期合成时，把特写镜头贴”到中景画面上，既保持了3d
效果，又不损失表演细节。”
“这技术复杂吗？”张一谋问。
“复杂，但可行。”吴忧说，“忧幻视觉已经开发了专门的合成软体，处理这种分层拍摄的素材效率很高。一些3d电影中的大多数对话戏，都会採用这种方法。”
龚丽若有所思：“那对演员来说，岂不是要演很多遍？同一个场景，要演中景版，又要演特写版。”
“是的。”吴忧承认，“这会增加工作量。但好处是，演员在每个版本中都可以专注於不同的表演重点。中景时注重肢体语言和空间感，特写时注重面部表情和眼神。实际上，很多演员反馈说，这种方法反而让他们表演得更精准。”
梁家辉点头：“有道理。有时候一场戏要兼顾太多东西，反而什么都做不好。如果能分开处理，確实会更专注。”
接下来，吴忧又解答了他们提出的其他问题：如何控制3d画面的眩晕感，如何处理快速动作戏，如何平衡实景和绿幕拍摄————他讲得很详细，不时还用桌上的餐具比划，解释空间关係和镜头原理。
张一谋、龚丽、梁家辉三人听得认真，不时点头。他们都是专业出身，一点就透。周董虽然有些地方听不懂，但也很专注地听著。刘奕非则是一脸崇拜地看著吴忧，她喜欢看他专业的样子，那种从容和自信，很有魅力。
饭吃到一半时，张一谋忽然问：“吴忧，你前天说的那个3d投影成像表演，奥运会开幕式真的不能用吗？”
吴忧放下筷子，认真地说：“师兄，不是不能用，是不划算。3d投影成像需要研发专门的技术和设备，投入巨大。如果只是为了开幕式上的一个节目，成本收不回来，对產品的宣传效果也不够。但如果整台开幕式都採用这种技术，做成一场真正的无人开幕式，那就有价值了。就算收不回成本，但宣传效果就足够了。”
张一谋苦笑：“整台开幕式都用？哪个领导也不会同意啊。我能做主的也只能是一个项目上使用。”
“所以我说不划算。”吴忧摊手，“技术研发不是为了炫技，而是要有实际应用场景。奥运会开幕式当然是个好舞台，但如果只用一次，太浪费了。”
本书首发????????????.??????,提供给你无错章节，无乱序章节的阅读体验
“那你觉得这项技术，还能用在哪儿？”龚丽好奇地问。
“演唱会，舞台剧，大型实景演出。”吴忧说，“这些是可持续的商业应用。比如做一部3d多媒体舞台剧。也可以找一些旅游景点谈，做固定的3d光影秀。这些才是长期的市场。而想做这些长期市场，就需要这种技术得到广泛的宣传才行。”
张一谋嘆了口气：“明白了。是我太理想化了。”
“不是理想化，是角度不同。”吴忧说，“师兄你现在考虑的是艺术效果，我考虑的是商业可持续性。都没错，只是自標不同。但我始终认为，不考虑后续发展运用，只考虑一个开幕式应用而开发新技术，这件事本身就是不科学的。”
这顿饭吃了两个多小时。结束后，张一谋又邀请吴忧去了他的奥运开幕式策划办公室，就在影视城內部的一个小院里，临时租用的空间。
办公室里堆满了资料，墙上贴满了设计草图和各种时间表。几个年轻的工作人员正在电脑前忙碌，看到张一谋进来，都站起来打招呼。
“你们忙你们的。”张一谋摆摆手，领著吴忧进了里间。
里间是他的私人办公室，同样凌乱。桌上、地上、甚至沙发上都堆著文件。张一谋从一堆资料里翻出一个文件夹，递给吴忧。
“这是开幕式的一些初步方案，你看看，给点意见。”
吴忧接过文件夹，翻开。里面是各种节目的设计草图和文字描述。他看得很仔细，一页页翻过去。
和他记忆中的2008年奥运会开幕式相比，这些方案有很大不同。这也正常，现在才2006年9月，开幕式的最终方案要到明年才会確定。张一谋现在还在收集创意，尝试各种可能性。
“这个丝绸之路”的创意不错。”吴忧指著一页说，“用舞蹈和光影表现古代商队的行进，很有画面感。但问题是怎么做出新意？这种题材太多了。”
“你有什么建议？”张一谋问。
吴忧想了想：“如果是我，我会从声音”入手。丝绸之路上不仅有视觉景观，还有声音景观，驼铃声，风声，不同语言的歌声，乐器的声音。可以设计一个声音与光影结合的段落，让观眾闭上眼睛也能“看见”丝绸之路。”
张一谋眼睛一亮：“这个角度有意思。继续。”
两人又聊了几个节目，吴忧都给出了具体的建议。有些是从技术角度，有些是从艺术角度。张一谋听得很认真，不时在本子上记录。
一个小时后，张一谋看了看表：“我得回片场了，下午还有戏。”
“你去忙。”吴忧起身，“我也该回去了，宋云星那边应该谈得差不多了。”
两人一起走出办公室。在门口，张一谋忽然停下脚步，拍了拍吴忧的肩膀。
“吴忧，谢谢你。”他说得很真诚，“不只是今天这些建议。这些年，你给华国电影带来的变化，我们这些人都看在眼里。3d技术，特效拍摄，工业化体系————你在做我们这些人不敢想更做不了的事。”
吴忧笑了笑：“师兄言重了。我只是做了自己该做的事。”
“不，是真的。”张一谋摇头，“有时候我在想，如果我再年轻十岁，也许会有不同的选择。但现在————就这样吧。华国电影的未来，还是要靠你们这代人。”
他说完，转身走向片场，背影在午后的阳光下显得有些落寞。
吴忧站在原地，看著他的背影消失在不远处的宫殿大门后，心中有些感慨。张一谋今年五十六岁了，在这个行业里摸爬滚打了三十年。他见证了华国电影的起起落落，自己也经歷了从巔峰到爭议的整个过程。如今的他，像一匹疲惫的老马，还在拉著沉重的车往前走。
但这就是人生，这就是选择。每个人都要为自己的选择负责。
吴忧摇摇头，不再多想。他找到正在和工作人员聊天的刘奕非，两人一起回了酒店。
下午五点左右，宋云星来了。
她看起来神采奕奕，显然是谈判进行得很顺利。一进门，她就兴奋地说：“吴导，谈成了！比我们预想的还要好。”
吴忧给她倒了杯水：“慢慢说。”
宋云星接过水杯，一口气喝了半杯，然后开始匯报：“横店集团的积极性非常高，几乎我们提的所有条件他们都答应了。土地问题三天內解决，他们已经在影视城东侧划出了一千二百亩地，產权清晰，没有任何纠纷。资金方面，他们承诺签约后十天內第一批建设款到帐。”
宋云星说，“摄影棚建设资金全部由他们承担。我们只需要出技术方案和设备清单，他们负责施工和採购。建成后，產权和经营权都归忧幻意识，前六年利润六成归横店集团所有。”
“他们没提其他要求？”吴忧问。
“提了，但都是合理要求。”宋云星说，“第一，特效摄影棚必须达到嶗山基地的技术標准，不能缩水。第二，横店集团享有优先合作权，也就是说，如果有其他资本想入股忧幻意识，他们要排在第一位。第三，基地建成后，要优先服务在横店拍摄的剧组，价格上可以適当优惠。”
吴忧点点头。这些要求確实合理，甚至可以说很克制。尤其是第三条，表面上是要求，实际上对忧幻意识也是好事，保证了基地建成后的客源。
“设备清单你准备了吗？”吴忧问。
“准备了。”宋云星从包里拿出一个文件夹，“我按照嶗山基地的標准，列了全套设备。已经发给我们的合作商了，arri的摄影机，马克的机械臂，还有其他一些专用设备。
他们回覆说，只要资金到位，设备一个月內就能发货。”
“要保证设备的统一性。”吴忧强调，“横店基地和嶗山基地的设备要完全兼容，这样技术人员可以两边流动，素材也可以无缝对接。如果哪些设备有更新换代，要做到统一升级。”
“明白。”宋云星点头，“我已经和所有合作商签了补充协议，確保设备標准的统一。另外，我还联繫了几家高校，准备在横店基地开设培训中心，专门培养特效拍摄的技术人才。横店集团对这个提议特別支持，说可以免费提供场地。”
吴忧很满意。宋云星考虑得很周全，不仅想到了眼前的建设，还想到了长远的人才培养。这才是做大事的样子。
“施工周期预计多久？”他问。
“如果一切顺利，主体建筑六个月可以完工，设备安装调试两个月，最慢明年夏天就能投入使用。”宋云星说，“不过我们可以先集中力量建一个摄影棚，保证《唐乱》的拍摄。其他摄影棚同步施工，分批投入使用。”
“好。”吴忧拍板，“就这么定了。你全权负责，需要我协调的资源儘管说。”
宋云星笑了：“有您这句话就够了。其实横店集团这么配合，很大程度上是冲您的面子。他们高层私下跟我说，能和忧幻意识合作，能和吴导您搭上线，花多少钱都值。”
吴忧不置可否。他知道这话有恭维的成分，但也反映了现实，在这个行业里，人脉和口碑有时候比钱更重要。当然，横店集团在这次合作里也不会吃亏，一旦摄影基地落成，横店影视基地的影响力就会进一步扩大。影响力甚至可以辐射到亚洲其他国家，甚至是好莱坞。
谈完正事，宋云星和刘奕非聊了起来。两个女人共同话题很多，从化妆品聊到衣服，从电影聊到旅游，叭嘰喳喳说个不停。吴忧插不上话，索性打开电脑，继续处理工作。