第104章 《燕尾蝶》（2）
“既然不是毛毛虫，就要壮烈的扑火，短暂青春要像，烟火……”
薛元春激动的差点从沙发上蹦起来，但她忍住了，用全身的力气压抑住想要大声尖叫的衝动。
太好听了！
这种好听与以往听单曲的好听是截然不同的体验。
《燕尾蝶》这首歌好听吗？
当然，毋庸置疑。
但更多的好听不单单属於《燕尾蝶》这首歌，而是前面所有歌曲的叠加与铺垫。
打个比方，就像一首歌，从第一个字听到最后一个字，开始是前奏，然后是主歌，等了好久，终於，副歌来了。
现在就是这种感觉。
从track1《会呼吸的痛》一路听到track7《燕尾蝶》，中间有几首確实没有《泡沫》来的抓耳、《笼》来的惊艷，但所有歌都在推著某种东西往前走，在积攒情绪，等到了track7这个部分，整张专辑的副歌部分终於绽放出来。
那种从头到脚、酣畅淋漓的爽快，是薛元春这个老粉在过去二十几年人生中从来没有体验过的。
就拿陶橙的第一张专辑来说，她最爱的就是包含《落雪》在內的三支主打，至於剩下的曲目，好听吗？
也还行。
但纯粹是因为爱屋及乌，喜欢他们单纯是因为那是陶橙的歌，换个歌手来，这份喜欢就会大打折扣，甚至直接消失。
但今天这张《燕尾蝶》不是这样的，仔细回想，会发现任何一首歌都不能拿掉。
拿掉任何一首，这张专辑就会少一块，就会有什么东西接不上，不连贯。
薛元春只觉得好，但具体好在哪里，她一时半会也说不清楚。
旁边的魏老师知道。
“整张专辑每首歌之间的切换十分自然平滑，几首主打层层递进，七首歌环环相扣，每首歌都在这个结构里拥有属於自己的位置，少一首不行，换一首也不行。”
概念性，上乘。
结构性，上乘。
魏老师本能的抗拒这个结论。
不是因为被打脸，而是前置条件有些离谱。
这样一张亮眼的专辑，居然出自一个新人之手。
甚至，不止是新人，还是今年才21岁的京音在读学生，第一次操刀录音室大碟。
从概念確立到编曲，一个人全包，三个月时间！
魏老师从事乐评人行业几十年，职业生涯中见过不少製作人，有少年老成的，有厚积薄发的，有一飞冲天的，有曇花一现的。
但在这个年龄，在有限的时间里做到这种程度……
“是个天才！”
魏老师找不到別的理由了。
他远远地看了一眼杨度，只见他身体愜意地靠在沙发上，手指隨著旋律轻轻的在腿上打著节拍，那张年轻的有些过分的脸上是几乎要溢出来的自信。
他又扫视了一圈试听室，发现同行们的表情几乎如出一辙。
越是了解这行的人，脸上的表情就越精彩，乐理懂得越多，就越是清楚这张专辑带给人的震撼。
千里耳坐在一旁，已经很久没有动了。
隨著《燕尾蝶》的尾奏渐渐消失，魏老师长长鬆了一口气，解开衬衫的第一个扣子。
然后，他忽然意识到，专辑还没有结束。
还有三首歌。
按照正常的专辑结构逻辑，同名主打放在专辑下半段，一般来说就是情绪的最高点，后面的曲目应该是收尾，就像一首歌的尾奏，安抚一下听眾的情绪，让专辑平稳落地，然后结束。
可是，魏老师惊讶的发现对剩余几支曲目仍抱有期待。
同时，一个让他感到些许不安的问题从心头涌现上来。
《燕尾蝶》，真的会用正常手段收尾吗？
这个念头一冒出来，连魏老师自己都被嚇了一跳。
从业那么多年，他居然还会对专辑结构这种浅显的问题產生困惑。
这很不应该。
track8进来了，承接track7《燕尾蝶》的情绪。
魏老师鬆了口气。
track9也进来了，继续收尾，中规中矩。
直到track10，《势不可挡》。
前奏一出来，魏老师就知道刚才那口气松的太早了。
这首歌和前面所有曲目的逻辑都不一样，非但不是收尾，反而是在破茧成蝶的基础上再拔高一层。
就好像是一只刚刚破茧的燕尾蝶，不仅仅满足於展翅，而是当著试听室所有人的面，直衝云霄！
弦乐、鼓点，陶橙的声音一层一层向上，在你以为这就是最高点的时候，她继续冲了过去，越来越高，仿佛一匹终於挣脱韁绳的烈马，在旷野上毫无顾忌地奔跑。
“我会全副武装，让你看看我有多坚强……”
“我会严阵以待，让你看看我……”
“我势不可挡，如同一匹没有剎车的烈马……”
魏老师几乎是屏著呼吸在听这首歌。
他记不清楚这首歌究竟有多长了。
三分钟？四分钟？还是五分钟？
他只知道当《势不可挡》播放完毕后，竟然有些遗憾，遗憾於歌曲怎么就这样结束了。
他还没听够。
试听室內安静了几秒钟，当然，不是冷场，而是所有人都还没有从旋律中回过神来。
“啪！啪啪啪！”
有人开始鼓掌，有人站起来鼓掌，紧接著是第三个、第四个……
越来越多的人开始鼓掌。
掌声雷鸣。
魏老师矜持地坐在沙发上鼓掌，发现身边那个的女粉丝，早就蹦起来，她尖叫著，一边胡乱的抹著脸上的眼泪，一边拼命拍手。
察觉到魏老师的目光后，薛元春有些不好意思地吸了吸鼻子，冲他笑了笑。
魏老师笑不出来。
因为一个可怕的事实摆在眼前，从track7《燕尾蝶》开始，他就再也没为乐评构思过一个字。
不仅如此，当《势不可挡》的旋律响起时，他完全沉浸在歌曲中，忘记分析和弦走向，忘记分析编曲技巧。
甚至都没有发现陶橙在刚才那段振奋人心的高音里使用的到底是真声还是假声，衝到e5还是多少。
这些本来是他身为乐评人的职责，是他今晚之所以会出现在这里的目的。
但是，他全忘记了。
在过去几分钟里，他就像是第一次听交响乐的毛头小子一样，沉浸在音乐的世界里，被宏大的旋律震撼的无以復加。
好像……和旁边这个又哭又笑的粉丝比起来，也没有太多区別。
薛元春激动的差点从沙发上蹦起来，但她忍住了，用全身的力气压抑住想要大声尖叫的衝动。
太好听了！
这种好听与以往听单曲的好听是截然不同的体验。
《燕尾蝶》这首歌好听吗？
当然，毋庸置疑。
但更多的好听不单单属於《燕尾蝶》这首歌，而是前面所有歌曲的叠加与铺垫。
打个比方，就像一首歌，从第一个字听到最后一个字，开始是前奏，然后是主歌，等了好久，终於，副歌来了。
现在就是这种感觉。
从track1《会呼吸的痛》一路听到track7《燕尾蝶》，中间有几首確实没有《泡沫》来的抓耳、《笼》来的惊艷，但所有歌都在推著某种东西往前走，在积攒情绪，等到了track7这个部分，整张专辑的副歌部分终於绽放出来。
那种从头到脚、酣畅淋漓的爽快，是薛元春这个老粉在过去二十几年人生中从来没有体验过的。
就拿陶橙的第一张专辑来说，她最爱的就是包含《落雪》在內的三支主打，至於剩下的曲目，好听吗？
也还行。
但纯粹是因为爱屋及乌，喜欢他们单纯是因为那是陶橙的歌，换个歌手来，这份喜欢就会大打折扣，甚至直接消失。
但今天这张《燕尾蝶》不是这样的，仔细回想，会发现任何一首歌都不能拿掉。
拿掉任何一首，这张专辑就会少一块，就会有什么东西接不上，不连贯。
薛元春只觉得好，但具体好在哪里，她一时半会也说不清楚。
旁边的魏老师知道。
“整张专辑每首歌之间的切换十分自然平滑，几首主打层层递进，七首歌环环相扣，每首歌都在这个结构里拥有属於自己的位置，少一首不行，换一首也不行。”
概念性，上乘。
结构性，上乘。
魏老师本能的抗拒这个结论。
不是因为被打脸，而是前置条件有些离谱。
这样一张亮眼的专辑，居然出自一个新人之手。
甚至，不止是新人，还是今年才21岁的京音在读学生，第一次操刀录音室大碟。
从概念確立到编曲，一个人全包，三个月时间！
魏老师从事乐评人行业几十年，职业生涯中见过不少製作人，有少年老成的，有厚积薄发的，有一飞冲天的，有曇花一现的。
但在这个年龄，在有限的时间里做到这种程度……
“是个天才！”
魏老师找不到別的理由了。
他远远地看了一眼杨度，只见他身体愜意地靠在沙发上，手指隨著旋律轻轻的在腿上打著节拍，那张年轻的有些过分的脸上是几乎要溢出来的自信。
他又扫视了一圈试听室，发现同行们的表情几乎如出一辙。
越是了解这行的人，脸上的表情就越精彩，乐理懂得越多，就越是清楚这张专辑带给人的震撼。
千里耳坐在一旁，已经很久没有动了。
隨著《燕尾蝶》的尾奏渐渐消失，魏老师长长鬆了一口气，解开衬衫的第一个扣子。
然后，他忽然意识到，专辑还没有结束。
还有三首歌。
按照正常的专辑结构逻辑，同名主打放在专辑下半段，一般来说就是情绪的最高点，后面的曲目应该是收尾，就像一首歌的尾奏，安抚一下听眾的情绪，让专辑平稳落地，然后结束。
可是，魏老师惊讶的发现对剩余几支曲目仍抱有期待。
同时，一个让他感到些许不安的问题从心头涌现上来。
《燕尾蝶》，真的会用正常手段收尾吗？
这个念头一冒出来，连魏老师自己都被嚇了一跳。
从业那么多年，他居然还会对专辑结构这种浅显的问题產生困惑。
这很不应该。
track8进来了，承接track7《燕尾蝶》的情绪。
魏老师鬆了口气。
track9也进来了，继续收尾，中规中矩。
直到track10，《势不可挡》。
前奏一出来，魏老师就知道刚才那口气松的太早了。
这首歌和前面所有曲目的逻辑都不一样，非但不是收尾，反而是在破茧成蝶的基础上再拔高一层。
就好像是一只刚刚破茧的燕尾蝶，不仅仅满足於展翅，而是当著试听室所有人的面，直衝云霄！
弦乐、鼓点，陶橙的声音一层一层向上，在你以为这就是最高点的时候，她继续冲了过去，越来越高，仿佛一匹终於挣脱韁绳的烈马，在旷野上毫无顾忌地奔跑。
“我会全副武装，让你看看我有多坚强……”
“我会严阵以待，让你看看我……”
“我势不可挡，如同一匹没有剎车的烈马……”
魏老师几乎是屏著呼吸在听这首歌。
他记不清楚这首歌究竟有多长了。
三分钟？四分钟？还是五分钟？
他只知道当《势不可挡》播放完毕后，竟然有些遗憾，遗憾於歌曲怎么就这样结束了。
他还没听够。
试听室內安静了几秒钟，当然，不是冷场，而是所有人都还没有从旋律中回过神来。
“啪！啪啪啪！”
有人开始鼓掌，有人站起来鼓掌，紧接著是第三个、第四个……
越来越多的人开始鼓掌。
掌声雷鸣。
魏老师矜持地坐在沙发上鼓掌，发现身边那个的女粉丝，早就蹦起来，她尖叫著，一边胡乱的抹著脸上的眼泪，一边拼命拍手。
察觉到魏老师的目光后，薛元春有些不好意思地吸了吸鼻子，冲他笑了笑。
魏老师笑不出来。
因为一个可怕的事实摆在眼前，从track7《燕尾蝶》开始，他就再也没为乐评构思过一个字。
不仅如此，当《势不可挡》的旋律响起时，他完全沉浸在歌曲中，忘记分析和弦走向，忘记分析编曲技巧。
甚至都没有发现陶橙在刚才那段振奋人心的高音里使用的到底是真声还是假声，衝到e5还是多少。
这些本来是他身为乐评人的职责，是他今晚之所以会出现在这里的目的。
但是，他全忘记了。
在过去几分钟里，他就像是第一次听交响乐的毛头小子一样，沉浸在音乐的世界里，被宏大的旋律震撼的无以復加。
好像……和旁边这个又哭又笑的粉丝比起来，也没有太多区別。