第100章 实验性曲目
10月7日，国庆长假最后一天。
飞往京城的飞机上，杨度在头等舱找到自己的位置。
然后定睛一看，发现邻座手里翻著一本杂誌的中年男人，不是霍心桐是谁？
“霍主任？”杨度有些意外地打了个招呼，“没想到您也在杭城。”
霍心桐闻言抬头，也露出惊讶的笑容：“杨度？挺巧啊，来杭城拜访一个老朋友。你呢，我记得你老家就是杭城吧？”
“对的，回老家陪父母待了几天。”杨度一边繫上安全带一边说，“真没想到能在飞机上遇到您，您这也是回京城？”
霍心桐被这话逗乐了，指了指舷窗：“要不然呢，我就算是想中途下飞机，空乘也不让啊，否则不就变事故了嘛。”
“哈哈哈。”
飞机平稳升空后，机舱內安静下来，霍心桐看著身边的学生，越看越是欣赏和骄傲。
“这次国庆晚会，你可是实打实地给我们京音长脸了。”
国內音乐学院向来有三座大山的说法，指的便是三所最顶尖的音乐高等学府——京音、央音、中音。
这三所院校虽然都是顶尖，但在生態位上却是涇渭分明。
正所谓央音出音乐家，中音出歌唱家，京音出大歌星。
不难看出，京音的教学体系和培养方向，更偏向於流行音乐与市场应用，培养的是能迅速在商业音乐体系中变现的高材生。
中音是民族声乐、民族器乐和戏曲音乐的天下，是真正意义上的国家队摇篮。
而央音，学术氛围最为浓厚，主攻西洋古典音乐与器乐，自詡音乐圈中的学术派正统。
正因这种天然的阵营划分，杨度一个京音大四学生——九月份开学后，杨度大四了——用两首歌登上国庆晚会舞台，对整个京音派系来说，都是一次巨大的胜利。
要知道在这种传统晚会中，京音是相对吃亏的，民族和美声才是常客。
“昨天的金榜数据，看了吧？”霍心桐问。
“嗯嗯，看了。”
昨天10月6日，金榜更新，《孤勇者》以四天下载430万、流媒体3.1亿的好成绩成功登顶，帮助林旭拿下职业生涯第二支冠军单曲。
並且，在扣除金石发行10%、林旭5%艺人版税后，依然给杨度个人带来1400万+的纯收益。
这就是掌握母带版权的好处，直接吃大头，一首歌一周的收益抵得上过去三首歌数月的收益。
“这都多亏了当初主任你的引荐。”杨度语气诚恳。
霍心桐摇摇头：“敲门砖我能给你，但门能不能敲开，还得看你自己的本领，对吧？不然京音那么多人，有才华的也不止你一个，能上晚会的为何是你？归根到底，还是得看作品质量。”
正说著，推著餐车的空姐停在他们身边，分发餐饮，等看到杨度时，眼睛一亮，有些激动地压低声音：“杨度老师？真的是您？我和我女儿都特別喜欢您的歌……待会能麻烦您给个签名吗？”
“没问题。”
半分钟后，霍心桐看著空姐离开的背影，颇有深意地笑笑，说：“看，你现在大小也是个名人了。”
“不过，我倒是有必要给你提个醒。你现在风头太盛，外界期待值又高，我建议你接下来这段时间適当沉淀沉淀。烈火烹油，鲜花著锦，未必是好事。”
“我经纪人也是这么建议的，控制一下曝光。”
霍心桐深以为然：“不错，另外，国庆晚会两首歌虽然暂时將江英兰那拨人按下去，但並不代表他们就真的服气了。”
“央音那帮人自詡严肃音乐正统，本来就对流行音乐抱有偏见，你又刚用作品回击，私底下肯定拿著放大镜，就等你什么时候出错误、跌下来，好捲土重来呢。”
杨度心想確实是这个道理。
天外某只乌贼道人曾说过，选择了途径其实就相当於自动选择了对应的朋友和敌人。
他是京音出身，註定和央音的某些人不对付。
“嗯嗯，说来也巧，前几天在家里休息，刚好来了一点灵感，是和我先前曲目截然不同的类型。您要不帮我把把关？”
霍心桐一听，来了精神：“好啊，我听听。”
五分三十秒后，霍心桐摘下耳机，不可思议道：“你这是將整首诗谱曲了？”
“对。”杨度点头，“白居易《琵琶行》。”
“不错啊，这个实验性曲目。《琵琶行》全篇大概有六七百字吧？篇幅长，句式相对固定，你能將它写成符合现代流行音乐结构的歌，而且还融入传统戏曲元素的唱法，非常有创意。”
“不过——”霍心桐沉思片刻，想到一个问题，“这首歌如果想要真做出来，最难的点不在於编曲，而在於演唱。”
杨度笑笑，说：“其实我也有这方面顾虑，感觉找市面上常规的流行歌手来唱，怕是撑不起来。”
霍心桐道：“没错，想要唱好《琵琶行》光有声乐技巧还不够，演唱者还必须具备语感和一定的文学素养，否则即便唱出来也不过是一首没有灵魂的古风口水歌，浪费白居易的词。”
“所以最適合这首歌的应该是科班出身的声乐学生，有扎实的技术功底，又还没有被圈內的市场套路带偏。”
杨度摊开手，说：“如果按照这个標准，那就得先排除我们京音了。”
霍心桐听了也不生气。
“京音在这个赛道確实排不上號，我们强的是通俗唱法和市场应用。当然，央音也不行，他们走得是科学化、美声化的西洋路线，让他们唱《琵琶行》简直不伦不类。”
用排除法排除京音和央音后，答案已经显而易见。
杨度划出一个范围：“中音，声乐系，民族唱法方向，最好学过传统戏曲。”
霍心桐补充说：“中音跟戏曲界走得更近，学生日常接触戏腔和传统咬字的机会多，更能唱出古诗词那种独特的抑扬顿挫感和韵味。”
“可是，主任，我和中音那边毫无交集哎。”杨度可怜巴巴地说。
“这个简单，回头我打个电话问问，看看有没有符合你要求的好苗子。”
飞往京城的飞机上，杨度在头等舱找到自己的位置。
然后定睛一看，发现邻座手里翻著一本杂誌的中年男人，不是霍心桐是谁？
“霍主任？”杨度有些意外地打了个招呼，“没想到您也在杭城。”
霍心桐闻言抬头，也露出惊讶的笑容：“杨度？挺巧啊，来杭城拜访一个老朋友。你呢，我记得你老家就是杭城吧？”
“对的，回老家陪父母待了几天。”杨度一边繫上安全带一边说，“真没想到能在飞机上遇到您，您这也是回京城？”
霍心桐被这话逗乐了，指了指舷窗：“要不然呢，我就算是想中途下飞机，空乘也不让啊，否则不就变事故了嘛。”
“哈哈哈。”
飞机平稳升空后，机舱內安静下来，霍心桐看著身边的学生，越看越是欣赏和骄傲。
“这次国庆晚会，你可是实打实地给我们京音长脸了。”
国內音乐学院向来有三座大山的说法，指的便是三所最顶尖的音乐高等学府——京音、央音、中音。
这三所院校虽然都是顶尖，但在生態位上却是涇渭分明。
正所谓央音出音乐家，中音出歌唱家，京音出大歌星。
不难看出，京音的教学体系和培养方向，更偏向於流行音乐与市场应用，培养的是能迅速在商业音乐体系中变现的高材生。
中音是民族声乐、民族器乐和戏曲音乐的天下，是真正意义上的国家队摇篮。
而央音，学术氛围最为浓厚，主攻西洋古典音乐与器乐，自詡音乐圈中的学术派正统。
正因这种天然的阵营划分，杨度一个京音大四学生——九月份开学后，杨度大四了——用两首歌登上国庆晚会舞台，对整个京音派系来说，都是一次巨大的胜利。
要知道在这种传统晚会中，京音是相对吃亏的，民族和美声才是常客。
“昨天的金榜数据，看了吧？”霍心桐问。
“嗯嗯，看了。”
昨天10月6日，金榜更新，《孤勇者》以四天下载430万、流媒体3.1亿的好成绩成功登顶，帮助林旭拿下职业生涯第二支冠军单曲。
並且，在扣除金石发行10%、林旭5%艺人版税后，依然给杨度个人带来1400万+的纯收益。
这就是掌握母带版权的好处，直接吃大头，一首歌一周的收益抵得上过去三首歌数月的收益。
“这都多亏了当初主任你的引荐。”杨度语气诚恳。
霍心桐摇摇头：“敲门砖我能给你，但门能不能敲开，还得看你自己的本领，对吧？不然京音那么多人，有才华的也不止你一个，能上晚会的为何是你？归根到底，还是得看作品质量。”
正说著，推著餐车的空姐停在他们身边，分发餐饮，等看到杨度时，眼睛一亮，有些激动地压低声音：“杨度老师？真的是您？我和我女儿都特別喜欢您的歌……待会能麻烦您给个签名吗？”
“没问题。”
半分钟后，霍心桐看著空姐离开的背影，颇有深意地笑笑，说：“看，你现在大小也是个名人了。”
“不过，我倒是有必要给你提个醒。你现在风头太盛，外界期待值又高，我建议你接下来这段时间適当沉淀沉淀。烈火烹油，鲜花著锦，未必是好事。”
“我经纪人也是这么建议的，控制一下曝光。”
霍心桐深以为然：“不错，另外，国庆晚会两首歌虽然暂时將江英兰那拨人按下去，但並不代表他们就真的服气了。”
“央音那帮人自詡严肃音乐正统，本来就对流行音乐抱有偏见，你又刚用作品回击，私底下肯定拿著放大镜，就等你什么时候出错误、跌下来，好捲土重来呢。”
杨度心想確实是这个道理。
天外某只乌贼道人曾说过，选择了途径其实就相当於自动选择了对应的朋友和敌人。
他是京音出身，註定和央音的某些人不对付。
“嗯嗯，说来也巧，前几天在家里休息，刚好来了一点灵感，是和我先前曲目截然不同的类型。您要不帮我把把关？”
霍心桐一听，来了精神：“好啊，我听听。”
五分三十秒后，霍心桐摘下耳机，不可思议道：“你这是將整首诗谱曲了？”
“对。”杨度点头，“白居易《琵琶行》。”
“不错啊，这个实验性曲目。《琵琶行》全篇大概有六七百字吧？篇幅长，句式相对固定，你能將它写成符合现代流行音乐结构的歌，而且还融入传统戏曲元素的唱法，非常有创意。”
“不过——”霍心桐沉思片刻，想到一个问题，“这首歌如果想要真做出来，最难的点不在於编曲，而在於演唱。”
杨度笑笑，说：“其实我也有这方面顾虑，感觉找市面上常规的流行歌手来唱，怕是撑不起来。”
霍心桐道：“没错，想要唱好《琵琶行》光有声乐技巧还不够，演唱者还必须具备语感和一定的文学素养，否则即便唱出来也不过是一首没有灵魂的古风口水歌，浪费白居易的词。”
“所以最適合这首歌的应该是科班出身的声乐学生，有扎实的技术功底，又还没有被圈內的市场套路带偏。”
杨度摊开手，说：“如果按照这个標准，那就得先排除我们京音了。”
霍心桐听了也不生气。
“京音在这个赛道確实排不上號，我们强的是通俗唱法和市场应用。当然，央音也不行，他们走得是科学化、美声化的西洋路线，让他们唱《琵琶行》简直不伦不类。”
用排除法排除京音和央音后，答案已经显而易见。
杨度划出一个范围：“中音，声乐系，民族唱法方向，最好学过传统戏曲。”
霍心桐补充说：“中音跟戏曲界走得更近，学生日常接触戏腔和传统咬字的机会多，更能唱出古诗词那种独特的抑扬顿挫感和韵味。”
“可是，主任，我和中音那边毫无交集哎。”杨度可怜巴巴地说。
“这个简单，回头我打个电话问问，看看有没有符合你要求的好苗子。”