第409章 中西合璧
第408章 中西合璧
剪辑室。
马克刚看完最新一版的粗剪，就拿著红笔在分镜上圈出了问题。
他没有直接上手改，而是拉著剧组的年轻剪辑师小李，坐在剪辑台前，一句句拆解。
“这里的场景跳转，你们用硬切不是不行，但是会打断观眾的情绪。”
马克指著屏幕，操作著工程文件，演示著陈寻之前提的地图动画过渡方案：“我们在剪辑《火星救援》的时候，也遇到过长距离的时空跳转，用这种极简的地图动画，配合时间戳，既能把逻辑讲清楚，又不会破坏影片的科幻质感。”
“观眾不用费脑子去想他们现在在哪，就能完全沉浸在剧情里。”
小李疯狂在本子上记录。
他跟著团队剪了快一年，越剪越乱，总觉得哪里不对。
没想到马克几句话就把困扰了他们几个月的问题给捋顺了。
“这就是好莱坞顶级剪辑师的水平吗？”
中场休息的时候，小李拉著同事小声吐槽：“在电影片尾字幕里见过的名字，现在手把手教我剪片子，我跟做梦一样！”
“以前总在网上刷剪辑师的差距比人和狗都大，今天算是真见识到了！”
同事疯狂点头：“可不是嘛！以前我们是摸著石头过河，人家现在直接把桥给我们搭好了！”
其实好莱坞的团队也被郭帆的团队震撼到。
马克跟著剧组熬了两天，看完了他们最初剪的三个半小时导演版，还有被刪掉的大量支线素材，直接对著郭帆竖起了大拇指，满脸的难以置信：“郭，我必须说，你们的创作思路太让人惊喜了！
好莱坞的科幻片剪辑，早就陷入了固定的工业化模板，三分钟一个小高潮，五分钟一个大衝突，僵化得像流水线產品。
但你们的剪辑思路有非常多东方的敘事浪漫，比如刘启和爷爷的亲情线，地下城的市井群像，这些细节是好莱坞科幻片里永远不会有的！”
他指著被刪掉的韩朵朵救援决策的戏份：“这些戏份绝对不能刪，好莱坞总喜欢把女性角色剪成花瓶，但你们写的这个女孩，她的成长线非常完整，有勇有谋，有血有肉，这才是能让观眾共情的角色。
陈说的对，这些细节才是电影的灵魂。”
小李在旁边听得眼睛都亮了。
特效组这边也是忙得热火朝天。
杰森带著工业光魔的特效团队，刚进办公室的时候，其实是带著固有印象的。
在好莱坞的认知里，中国的科幻特效还停留在五毛抠图、廉价建模的阶段。
他们已经做好了从头改起的准备。
可当郭帆的团队把发动机的三维建模、冰封上海的场景特效、空间站的细节渲染工程文件打开的时候，杰森和他的团队直接僵在了原地。
“我的上帝。”
杰森凑到屏幕前，放大了发动机內部的管线细节，瞳孔地震：“这些管线的物理逻辑全是对的，你们居然真的按照发动机的工程图纸1：1做的建模？”
“对啊。”
特效组的组长老周挠了挠头，有点不好意思：“我们找了中科院的力学专家、航天工程师，一点点抠的图纸，每一条管线的走向，每一个零件的结构，都要符合物理逻辑，不能瞎做，就是————渲染的时候总出问题，细节太多，机器带不动，还有和实拍镜头的衔接，总觉得不自然。”
杰森直接愣了半天，才回过神来，对著老周狠狠竖了个大拇指：“你们疯了！好莱坞做科幻特效，只会做镜头里能看到的部分，看不到的地方全是简模，你们居然把整个发动机的內部结构全做出来了？
这太疯狂了！”
他在好莱坞见过无数科幻大片的建模，却从来没见过这么轴的团队。
为了一个几秒钟的镜头，去做一整个完整的发动机工程建模。
接下来的日子里，杰森的团队手把手教中国团队优化渲染流程、解决实拍与cg的衔接问题，用好莱坞成熟的特效流程，帮他们解决了困扰了几个月的技术难题。
而中国团队的脑洞和创意，也彻底刷新了杰森团队的认知。
比如运载车在冰封的上海江面行驶的镜头，好莱坞的常规做法是做冰面碎裂的特效，而中国团队设计了上海中心大厦的玻璃幕墙冻裂，冰块顺著楼体滑落砸向运载车的镜头，把东方地標和科幻灾难结合得淋漓尽致。
杰森看完直接拍案叫绝，当场就拍板：“这个镜头必须保留，我们来帮你们把细节做到极致，这个镜头一定会成为影史经典！”
特效组的年轻人们，一边跟著老外学技术，一边疯狂输出脑洞，每天都跟打了鸡血一样。
休息的时候，几个人凑在一起刷手机：“以前网上总有人说中国科幻特效五毛，跟好莱坞差一百年，现在我才发现，我们差的不是脑洞，是成熟的工业流程，人家手把手一教，我们直接就通了！”
“杰森现在天天追著我们问还有什么脑洞，儘管提，说我们的想法比好莱坞的编剧有意思多了！”
“这波属於是双向奔赴了属於是！我们学技术，他们学创意，中西合璧直接开大了！”
音效组也是如此。
拿过两次奥斯卡的安娜，带著她的团队，刚进组就发现了片子里音效的核心问题。
不是技术不行，是细节没做到位。
她没有直接推翻重做，而是拉著剧组的音效师，一个镜头一个镜头地过，一句句地讲科幻片的音效逻辑。
“冰封的江面，不能只有发动机的声音，还要有冰层开裂的低频音，风颳过楼体的呼啸声，哪怕声音很小，观眾的耳朵才能捕捉到，沉浸感一下子就上来了。”
安娜戴著监听耳机，一边调整音轨，一边跟身边的小姑娘讲解：“空间站里不能是完全静音的，要有设备运转的底噪，太空人呼吸的声音，太空的真空感，不是靠静音做出来的，是靠这些细微的声音对比出来的。”
——
小姑娘听得眼睛发亮，手里的笔记写得密密麻麻。
她之前总觉得音效就是配个声音就行，现在才知道，好的音效是能让观眾用耳朵看电影。
让安娜最惊喜的，是中国团队对东方声音的理解。
地下城的市井音效，剧组没有用好莱坞科幻片里千篇一律的未来都市噪音，而是加了北京胡同的吆喝声、烤串的滋滋声、麻將牌的碰撞声、孩子的哭闹声————
这些最接地气的烟火气，混在科幻感的背景音里，瞬间就让地下城活了过来。
安娜听完这段音效，直接站了起来，满脸的惊艷：“太完美了，这是我听过最有温度的科幻场景音效！
好莱坞的未来都市永远是冰冷的，而你们的地下城是有生活气息的，这太珍贵了！”
她当场就决定，把这段音效原封不动地保留下来。
还让团队跟著中国的音效师，学习怎么把东方的烟火气，融入到科幻片的音效体系里。
剪辑室。
马克刚看完最新一版的粗剪，就拿著红笔在分镜上圈出了问题。
他没有直接上手改，而是拉著剧组的年轻剪辑师小李，坐在剪辑台前，一句句拆解。
“这里的场景跳转，你们用硬切不是不行，但是会打断观眾的情绪。”
马克指著屏幕，操作著工程文件，演示著陈寻之前提的地图动画过渡方案：“我们在剪辑《火星救援》的时候，也遇到过长距离的时空跳转，用这种极简的地图动画，配合时间戳，既能把逻辑讲清楚，又不会破坏影片的科幻质感。”
“观眾不用费脑子去想他们现在在哪，就能完全沉浸在剧情里。”
小李疯狂在本子上记录。
他跟著团队剪了快一年，越剪越乱，总觉得哪里不对。
没想到马克几句话就把困扰了他们几个月的问题给捋顺了。
“这就是好莱坞顶级剪辑师的水平吗？”
中场休息的时候，小李拉著同事小声吐槽：“在电影片尾字幕里见过的名字，现在手把手教我剪片子，我跟做梦一样！”
“以前总在网上刷剪辑师的差距比人和狗都大，今天算是真见识到了！”
同事疯狂点头：“可不是嘛！以前我们是摸著石头过河，人家现在直接把桥给我们搭好了！”
其实好莱坞的团队也被郭帆的团队震撼到。
马克跟著剧组熬了两天，看完了他们最初剪的三个半小时导演版，还有被刪掉的大量支线素材，直接对著郭帆竖起了大拇指，满脸的难以置信：“郭，我必须说，你们的创作思路太让人惊喜了！
好莱坞的科幻片剪辑，早就陷入了固定的工业化模板，三分钟一个小高潮，五分钟一个大衝突，僵化得像流水线產品。
但你们的剪辑思路有非常多东方的敘事浪漫，比如刘启和爷爷的亲情线，地下城的市井群像，这些细节是好莱坞科幻片里永远不会有的！”
他指著被刪掉的韩朵朵救援决策的戏份：“这些戏份绝对不能刪，好莱坞总喜欢把女性角色剪成花瓶，但你们写的这个女孩，她的成长线非常完整，有勇有谋，有血有肉，这才是能让观眾共情的角色。
陈说的对，这些细节才是电影的灵魂。”
小李在旁边听得眼睛都亮了。
特效组这边也是忙得热火朝天。
杰森带著工业光魔的特效团队，刚进办公室的时候，其实是带著固有印象的。
在好莱坞的认知里，中国的科幻特效还停留在五毛抠图、廉价建模的阶段。
他们已经做好了从头改起的准备。
可当郭帆的团队把发动机的三维建模、冰封上海的场景特效、空间站的细节渲染工程文件打开的时候，杰森和他的团队直接僵在了原地。
“我的上帝。”
杰森凑到屏幕前，放大了发动机內部的管线细节，瞳孔地震：“这些管线的物理逻辑全是对的，你们居然真的按照发动机的工程图纸1：1做的建模？”
“对啊。”
特效组的组长老周挠了挠头，有点不好意思：“我们找了中科院的力学专家、航天工程师，一点点抠的图纸，每一条管线的走向，每一个零件的结构，都要符合物理逻辑，不能瞎做，就是————渲染的时候总出问题，细节太多，机器带不动，还有和实拍镜头的衔接，总觉得不自然。”
杰森直接愣了半天，才回过神来，对著老周狠狠竖了个大拇指：“你们疯了！好莱坞做科幻特效，只会做镜头里能看到的部分，看不到的地方全是简模，你们居然把整个发动机的內部结构全做出来了？
这太疯狂了！”
他在好莱坞见过无数科幻大片的建模，却从来没见过这么轴的团队。
为了一个几秒钟的镜头，去做一整个完整的发动机工程建模。
接下来的日子里，杰森的团队手把手教中国团队优化渲染流程、解决实拍与cg的衔接问题，用好莱坞成熟的特效流程，帮他们解决了困扰了几个月的技术难题。
而中国团队的脑洞和创意，也彻底刷新了杰森团队的认知。
比如运载车在冰封的上海江面行驶的镜头，好莱坞的常规做法是做冰面碎裂的特效，而中国团队设计了上海中心大厦的玻璃幕墙冻裂，冰块顺著楼体滑落砸向运载车的镜头，把东方地標和科幻灾难结合得淋漓尽致。
杰森看完直接拍案叫绝，当场就拍板：“这个镜头必须保留，我们来帮你们把细节做到极致，这个镜头一定会成为影史经典！”
特效组的年轻人们，一边跟著老外学技术，一边疯狂输出脑洞，每天都跟打了鸡血一样。
休息的时候，几个人凑在一起刷手机：“以前网上总有人说中国科幻特效五毛，跟好莱坞差一百年，现在我才发现，我们差的不是脑洞，是成熟的工业流程，人家手把手一教，我们直接就通了！”
“杰森现在天天追著我们问还有什么脑洞，儘管提，说我们的想法比好莱坞的编剧有意思多了！”
“这波属於是双向奔赴了属於是！我们学技术，他们学创意，中西合璧直接开大了！”
音效组也是如此。
拿过两次奥斯卡的安娜，带著她的团队，刚进组就发现了片子里音效的核心问题。
不是技术不行，是细节没做到位。
她没有直接推翻重做，而是拉著剧组的音效师，一个镜头一个镜头地过，一句句地讲科幻片的音效逻辑。
“冰封的江面，不能只有发动机的声音，还要有冰层开裂的低频音，风颳过楼体的呼啸声，哪怕声音很小，观眾的耳朵才能捕捉到，沉浸感一下子就上来了。”
安娜戴著监听耳机，一边调整音轨，一边跟身边的小姑娘讲解：“空间站里不能是完全静音的，要有设备运转的底噪，太空人呼吸的声音，太空的真空感，不是靠静音做出来的，是靠这些细微的声音对比出来的。”
——
小姑娘听得眼睛发亮，手里的笔记写得密密麻麻。
她之前总觉得音效就是配个声音就行，现在才知道，好的音效是能让观眾用耳朵看电影。
让安娜最惊喜的，是中国团队对东方声音的理解。
地下城的市井音效，剧组没有用好莱坞科幻片里千篇一律的未来都市噪音，而是加了北京胡同的吆喝声、烤串的滋滋声、麻將牌的碰撞声、孩子的哭闹声————
这些最接地气的烟火气，混在科幻感的背景音里，瞬间就让地下城活了过来。
安娜听完这段音效，直接站了起来，满脸的惊艷：“太完美了，这是我听过最有温度的科幻场景音效！
好莱坞的未来都市永远是冰冷的，而你们的地下城是有生活气息的，这太珍贵了！”
她当场就决定，把这段音效原封不动地保留下来。
还让团队跟著中国的音效师，学习怎么把东方的烟火气，融入到科幻片的音效体系里。