第二百零五章 《七宗罪》首映礼
第205章 《七宗罪》首映礼
明星的身份是多重多样的，刚刚结束的慈善活动不久，亚歷克斯立马赶赴纽约去参加《七宗罪》的首映礼。
八卦记者拍摄到亚歷克斯从机场vip通道出来的照片，如今的亚歷克斯可是媒体关注的焦点。
亚歷克斯穿著一身由造型师精心挑选的深灰色迪奥定製西装，剪裁极其利落，衬得他身形愈发挺拔。
头髮一丝不苟地向后梳拢，脸上带著一丝刻意维持的、符合《七宗罪》电影基调的冷峻表情。
之前的温和亲切被彻底收敛起来，取而代之的是一种內敛而锐利的气场。
坐上车子，经纪人菲娜·科恩坐在他对面，冷静地做著最后叮嘱：“福利院的报导反响很好，民眾吃这一套。
但现在，我们需要把焦点彻底拉回来。
从今晚开始，一直到上映首周，你需要让所有人记住，你是《七宗罪》里的那个大卫·米尔斯，一个愤怒、衝动、最终被黑暗吞噬的年轻警探。
这部电影的成败影响很大，这关乎你接下来的片酬和项目选择权。”
亚歷克斯点点头，自光投向窗外流逝的城市景色。
自从亚歷克斯和新线影业签订了一份现代好莱坞歷史上从未有过的合约，也就是总票房分成协议之后，这部电影的票房就备受媒体和公眾的关注。
有不少人质疑亚歷克斯的选择，也有人认为新线影业赚大了，毕竟片酬不算高。
还有人认为这开创了一个全新的局面，如果《七宗罪》获得了意想不到的成功，那么亚歷克斯將改变现代好莱坞的歷史。
此后很多好莱坞明星肯定会和亚歷克斯学习，开始从总票房里拿到分成。
但其实严格意义上来说，真正把好莱坞明星片酬推高的是caa。其打包服务政策的良好运行，让caa在业界的话语权越来越大。
从八十年代以来，好莱坞明星的片酬从百万增长到千万，再到拥有票房分成，caa功不可没。
不过公眾更关注的是那些处於台前和聚光灯之下的明星，很少去关註明星背后的经纪公司和幕后推手。
“新线那边压力不小，”
菲娜·科恩继续道，语气像在分析一份財务报告：“罗伯特·谢伊这次赌得不小，大卫·芬奇的风格不是大眾口味。
这片子又黑又压抑，r级评级会嚇跑不少年轻观眾。
他们需要你的票房號召力，更需要你和摩根·弗里曼先生的表演能带来口碑发酵。”
新线影业以发行《猛鬼街》系列起家的公司，在如今正试图向更高质量、更具作者性的电影领域迈进。
对於这部预算达到3500万美元的黑暗犯罪惊悚片，ce0罗伯特·谢伊给予了相当大的支持，但也承担著相应的风险。
今晚，他亲自坐镇首映礼，內心远不如表面看起来那么平静。
虽然对於巨头製片公司来说，3500万美元其实不算什么大投资。但对於一个精打细算的二线製片公司来说，3500万美元可以说是一部大製作了。
在酒店休息一晚后，詹妮弗·安妮斯顿也在第二天赶到了纽约，和亚歷克斯一起参加了《七宗罪》首映礼正式举行。
“这部影片受到的关注还挺大的，你紧张不紧张？”
去往剧院的路上，亚歷克斯问詹妮弗·安妮斯顿。
詹妮弗·安妮斯顿摇摇头：“上映前可有媒体把我骂惨了，他们说我靠著你的关係，才拿到了这个女主角的位置。
虽然是事实，但说话也太难听了一些。”
亚歷克斯笑道：“没关係，媒体就是这样的。
等他们看到你在影片里的精彩表演，就会转而夸讚你，完全凭藉实力获得的这个角色。”
“我只能算一个陪衬，新线影业的內部试映会我听说了，很多影评人对你的表演可是讚不绝口。
詹妮弗·安妮斯顿羡慕的抱著亚歷克斯的手臂：“什么时候，我也能得到如此多的好评，就心满意足了。”
“你也有啊！
亚歷克斯指著路过的商业广场的大屏幕上，正放著《老友记》第三季的预告片。
“你饰演的瑞秋，可是被很多粉丝喜欢的。”
詹妮弗·安妮斯顿顿时开心了：“那倒也是。”
《老友季》第三季即將在十月份开播，这部剧集如今可谓是大获成功。不止在北美流行，还传播到了欧洲东亚东南亚等地区，积累了大量的剧迷。
詹妮弗·安妮斯顿也凭藉瑞秋一角，成功火遍全世界。
一部剧集能在世界范围內拥有广泛的影响力，就足以证明这部剧集的质量，让它成为了经典。
作为一个演员，詹妮弗·安妮斯顿肯定是不希望自己永远被固定在一个角色上，还是要有多方面涉猎的角色。
《七宗罪》的翠西就不错，能体现她作为演员的可塑性。
轿车稳稳停在纽约格劳曼埃及剧院门前，与《生死时速》首映时的热闹喧囂不同，这里的氛围明显更加凝重和成人化。
红毯是深蓝色的，而非常见的亮红色，现场的灯光设计也偏向冷色调，刻意营造出一种幽闭不安的氛围。
巨大的电影海报上，“se7en”这个被雨水浸透、显得骯脏扭曲的標题占据了中心。
下方是摩根·弗里曼和亚歷克斯·肖恩凝重无比的面孔，他们的眼神中充满了疲惫和绝望。
闪光灯一如既往地疯狂闪烁，亚歷克斯和詹妮弗·安妮斯顿两个备受关注的明星成为好莱坞上的焦点。
摩根·弗里曼调侃道：“看来，年轻人把我们的风头都给抢走了。”
凯文·史派西虽然也不老，但他不是很关注红毯上的情况，倒也不太羡慕亚歷克斯。
他只是更关心电影，看起来有些担心：“我们这部电影，观眾能接受吗？”
摩根·弗里曼倒是信心十足：“放心好了，凯文，试映会反响不错。
而且我们还有票房福星，影迷们会喜欢这部电影的。”
红毯上的氛围明显更加严肃和深入，与mtv奖项的娱乐化形成鲜明对比。
亚歷克斯的表现也愈发沉稳，对角色和电影主题的理解显得深思熟虑，进一步强化了他希望被业界视为“严肃演员”的形象。
进入剧院內部，明亮的灯光暗下，屏幕亮起。
从第一分钟开始，那种阴冷、潮湿、令人室息的氛围就將所有观眾牢牢摁在了座位上。
大卫·芬奇用他標誌性的阴沉影调、精准的镜头运动和令人不安的音效设计，构建起一座雨从未停过的罪恶之城。
摩根·弗里曼饰演的老警探威廉·萨默塞特，经验丰富，看透人性之恶却无力改变，周身散发著疲惫的优雅和悲悯。
而亚歷克斯·肖恩饰演的年轻警探大卫·米尔斯，则像一把出鞘的利刃，急躁、自负、充满不合时宜的正义感，却又在强大的邪恶面前显得如此脆弱和——幼稚。
詹妮弗·安妮斯顿饰演的翠西是一抹亮色，在这部基调很阴鬱的电影里是为数不多亮光。
但她最后的结局，却令人唏嘘。
而凯文·史派西饰演的反派约翰·杜虽然戏份不算太多，但几场戏的表演让观眾汗毛直立，感受到这个角色的可怕。
观眾能清晰地看到大卫·米尔斯这个角色是如何一步步被凶手约翰·杜精心设计的“布道”所玩弄、激怒、最终摧毁的。
亚歷克斯的表演摒弃了《生死时速》和《燃情岁月》里的风格，他展现出的是一种原始的、近乎本能的情绪爆发力。
尤其是最后那场戏，当他得知盒子里是什么，那种从震惊、否认、到崩溃、最终转化为毁灭性暴怒的复杂层次，通过镜头特写被无限放大，衝击著每一个观眾的神经。
整个放映过程中，剧院里异常安静。
没有爆米花的咀嚼声，没有窃窃私语，只有压抑的呼吸声和偶尔被惊悚画面嚇到的细微抽气。
当片尾字幕最终升起，灯光缓缓亮起时，现场陷入了一种奇异的沉默。
没有惯常的掌声，没有欢呼，取而代之的是一种沉重的、仿佛刚从噩梦中惊醒般的静默。
人们面面相覷，似乎都需要一点时间来消化刚才所经歷的两个多小时的精神折磨。
然后，低声的、热烈的討论才开始像潮水般蔓延开来。
“我的上帝啊，那个结局————我简直无法呼吸————”
“太压抑了，但我根本没法移开眼睛，大卫·芬奇的镜头语言太强了。”
“亚歷克斯·肖恩————他完全变了个人。最后那段表演，奥斯卡级別的！”
“摩根·弗里曼一如既往地棒，他的每个眼神都是戏。但那个年轻人————他居然接住了，甚至在某些时刻更抓人。”
“凯文·史派西的表演绝对今年最佳的反派，且没有之一。
詹妮弗·安妮斯顿也很棒，我对她的印象还停留在瑞秋里，但她在影片里的表现打破了我的固有印象。”
“这绝对是我今年看过最让人难受，但也最tm牛逼的电影之一。后劲太大了。”
这种反应，恰恰是编剧安德鲁·凯文·沃克和大卫·芬奇所希望看到的。
这不是一部让人轻鬆愉快的电影，它的目的就是让人感到不適、反思和震撼。
首映礼结束后，还有一个新闻发布会，主要谈谈对影片的感想。
“亚歷克斯！谈谈和大卫·芬奇合作的感受？听说他在片场是个完美主义者，一个镜头拍几十条是常態？”《娱乐周刊》的记者大声问道。
亚歷克斯沉稳应答：“大卫是一位视觉诗人，儘管他的诗歌主题是黑暗的。
他对细节的追求確实严苛，但正是这种偏执，才造就了这部电影无可替代的质感和压迫感。
每个镜头都经过精心设计，为的是让观眾沉浸在这个令人不安的世界里。”
“摩根·弗里曼先生，与一位像亚歷克斯这样以音乐成名的年轻演员合作，您最初是否有过疑虑？”另一个记者將话筒转向老牌演员。
摩根·弗里曼露出他標誌性的温和微笑：“疑虑？不，我看到的是一位极度专注且富有天赋的年轻演员。
亚歷克斯为这个角色投入了一切，他的能量和投入度甚至常常感染到我。我们之间的化学反应，我相信在银幕上是显而易见的。”
“从《生死时速》的动作英雄到《七宗罪》的绝望警探。
这种180度的转型是你刻意追求的吗？是否担心粉丝无法接受？”《好莱坞报导者》的记者拋出一个尖锐问题。
亚歷克斯略微沉思后回答：“演员不应该被定型。
我认为探索人性的不同维度，尤其是黑暗面，需要更大的勇气，这也正是表演最吸引我的地方。
米尔斯这个角色的复杂性和悲剧性，是让我无法拒绝这次挑战的原因。
至於粉丝，我相信他们会欣赏一个不断尝试突破的演员，而不是一个永远停留在安全区的明星。”
“电影展示了一些极其暴力和令人不安的场景，特別是关於七宗罪”的展现方式，你们拍摄时是如何把握尺度的？”一个来自知名电影杂誌的记者问道。
这次由大卫·芬奇亲自回答：“我们刻意规避了直接展示血腥暴力的剥削性镜头。
这部电影的恐怖之处不在於视觉上的衝击，而在於心理上的压迫感和那种窥见深渊”的战慄。
我们更关注罪案对调查者心理的侵蚀，以及那种无处不在的、令人窒息的绝望氛围。”
亚歷克斯补充道：“是的，很多最可怕的画面其实发生在观眾的想像中。
我们只是提供了足够的线索，剩下的，由观眾自己的大脑来完成，这往往比直接呈现更有效。”
詹妮弗·安妮斯顿也被问到问题，她很开心的回答道：“这是一部很特別的电影，摩根和凯文的表演都很棒，他们也教我很多东西。
我也要感谢大卫·芬奇导演对我的耐心，出演这部电影和剧集不太一样，但他依然细心的指导我该如何演好角色。
当然，最感谢的就是亚歷克斯啦，他给了我勇气来接这部电影。
剩下的话，等我们回去再说悄悄话————”
说罢，詹妮弗·安妮斯顿还朝著亚歷克斯比了心。
台下的记者包括台上的主创们集体咦了一声，拉长的尾音似乎在说对两人秀恩爱的情况很不满意”。
首映礼结束，结束的同时，新线影业的数据监控中心里，气氛紧张而压抑。
新线影业的市场总监、发行主管等人紧盯著几部电话和刚刚从几家关键影院传真过来的初步上座率报告。
墙上掛著《七宗罪》的海报，在冰冷的白炽灯光下显得更加阴森。
“开画馆数才1265家，”
发行主管看著数据，语气谨慎，“很多院线对r级黑暗题材还是信心不足，尤其是这种——没有传统商业卖相（指没有大场面、喜剧元素或明朗结局）的。”
新线影业ceo罗伯特·谢伊没说话，只是用手指敲著桌面。
他赌的是口碑，是影评人和首批核心观眾的反应。
突然，一个接了电话的数据分析员抬起头，声音带著一丝压抑的兴奋：“boss，午夜场初步数据开始进来了——上座率——平均85%！”
房间里安静了一下。
85%的上座率对於一部限制级、风格阴暗的犯罪片而言，在非假日档期，是一个极其出色的数字。
“单馆平均票房呢？”罗伯特·谢伊立刻问道，身体前倾。
“还在计算——等等——出来了，平均8200美元”
一阵轻微的骚动掠过房间。
8200美元的单馆平均值在1995年，对於一部r级片来说，绝对是顶级开画水平！这远远超出了新线內部最乐观的预测。
“哪些区域表现最好？”市场总监急切地问。
“纽约、洛杉磯、芝加哥、旧金山、波士顿——大城市艺术院线和核心商业院线几乎全满！
郊区部分影院稍弱，但也超过了70%。”
这时，电话响了。
一名助理接起听了几句，然后用手捂住话筒，转向罗伯特·谢伊：“是西木区旗舰院的调查员打来的。
他说散场后观眾反应极其热烈，都在討论，很多人表示会推荐给朋友。
他说，很多观眾在询问下一场的时间，影院经理正在考虑增加排片的事情。”
几乎同时，另一部电话也响了，来自纽约联合广场影院调查员的反馈同样积极，甚至提到“有观眾看完立刻想买票二刷”。
罗伯特·谢伊的嘴角终於控制不住地向上扬起，他眼中闪过一丝锐利的光芒。
他接过电话，简单和对方说了几句，掛断后，立刻对发行主管下令。
“告诉所有合作院线，基於出色的午夜场反馈和观眾需求，周末三天，全国范围內，给我增加10%到15%的场次！
特別是主要城市的核心影院！立刻去办！”
命令被迅速执行，监控室里的气氛瞬间从紧绷变为一种亢奋的忙碌。电话铃声、传真机的嗡嗡声、工作人员快速交谈的声音交织在一起。
院线公司比新线影业更早知道《七宗罪》午夜场的上座率，不用新线影业沟通，帝王院线，amg院线等大型院线公司立马增加了《七宗罪》的排片量。
罗伯特·谢伊走到窗边，看著外面好莱坞的夜景，长长地舒了一口气。
他知道，这场赌局，他至少已经贏下了第一局。
午夜场的成功和高涨的口碑，意味著《七宗罪》很可能不会像很多媒体报纸预测的那样沦为一部小眾邪典电影，而是有潜力成为一部既叫好又叫座的商业艺术片。
而带来这额外商业价值的，除了大卫·芬奇的导演功力，摩根·弗里曼的定海神针作用。
那个叫亚歷克斯·肖恩的年轻人所展现出表演爆发力，还有他火爆的人气，无疑是吸引了大量年轻观眾和其粉丝买票入场的关键因素之一。
他的明星效应，为这部阴暗的电影注入了难得的商业活力。
首映礼后的after—party选择在了一家风格冷峻工业风的俱乐部举行，倒是很符合电影的气质口这里的氛围比首映剧院轻鬆了一些，但討论的话题依然紧紧围绕著电影。人们手里拿著酒杯，形成一个个小圈子，激烈地討论著剧情、表演和那个令人窒息的结局。
亚歷克斯·肖恩、詹妮弗·安妮斯顿、摩根·弗里曼以及凯文·史派西自然成为了绝对的中心。
被媒体、影评人、製片人、同行演员们团团围住，接受著各种祝贺和深度探討。
亚歷克斯能清晰地感觉到，那些人看他的眼神和之前又有所不同。
不再是看一个突然躥红的音乐偶像或动作新星，而是带著更多的审视、好奇和——尊重。
《七宗罪》里他出色的演出，让人见识到作为演员亚歷克斯专业的一面。让人忽视了他的年纪，因为他拥有不可思议的成熟度。
菲娜·科恩穿梭在人群中，脸上带著职业化的微笑，但眼神锐利，不断接收著各方反馈。
她低声向亚歷克斯传递著利好消息：“午夜场数据爆了——单馆超过八千。
罗伯特·谢伊嘴都合不拢了——《洛杉磯时报》和《纽约客》的影评人刚才暗示会给高度好评——
有几个独立製片人想找你聊聊新项目——”
亚歷克斯喝了一口苏打水，点了点头。
演完这部电影的时候，他感到一种深深的疲惫，大卫·米尔斯这个角色几乎掏空了他的情感储备。
但此刻，看到付出获得如此丰厚的回报，那种成就感和兴奋感是任何票房数字或奖盃都无法完全替代的。
他看了一眼不远处正在和大卫·芬奇低声交谈的摩根·弗里曼，老演员感受到他的目光，对他举了举杯，露出一个讚赏的、意味深长的微笑。
亚歷克斯知道，这只是开始。
《七宗罪》的最终票房和口碑长线效应还需要时间检验，但今晚，这部影片饱受好评。
如果按照前世的轨跡，影片会大获成功，给亚歷克斯带来非常丰厚的回报。
不只是口碑上的，更有票房上的。
>
明星的身份是多重多样的，刚刚结束的慈善活动不久，亚歷克斯立马赶赴纽约去参加《七宗罪》的首映礼。
八卦记者拍摄到亚歷克斯从机场vip通道出来的照片，如今的亚歷克斯可是媒体关注的焦点。
亚歷克斯穿著一身由造型师精心挑选的深灰色迪奥定製西装，剪裁极其利落，衬得他身形愈发挺拔。
头髮一丝不苟地向后梳拢，脸上带著一丝刻意维持的、符合《七宗罪》电影基调的冷峻表情。
之前的温和亲切被彻底收敛起来，取而代之的是一种內敛而锐利的气场。
坐上车子，经纪人菲娜·科恩坐在他对面，冷静地做著最后叮嘱：“福利院的报导反响很好，民眾吃这一套。
但现在，我们需要把焦点彻底拉回来。
从今晚开始，一直到上映首周，你需要让所有人记住，你是《七宗罪》里的那个大卫·米尔斯，一个愤怒、衝动、最终被黑暗吞噬的年轻警探。
这部电影的成败影响很大，这关乎你接下来的片酬和项目选择权。”
亚歷克斯点点头，自光投向窗外流逝的城市景色。
自从亚歷克斯和新线影业签订了一份现代好莱坞歷史上从未有过的合约，也就是总票房分成协议之后，这部电影的票房就备受媒体和公眾的关注。
有不少人质疑亚歷克斯的选择，也有人认为新线影业赚大了，毕竟片酬不算高。
还有人认为这开创了一个全新的局面，如果《七宗罪》获得了意想不到的成功，那么亚歷克斯將改变现代好莱坞的歷史。
此后很多好莱坞明星肯定会和亚歷克斯学习，开始从总票房里拿到分成。
但其实严格意义上来说，真正把好莱坞明星片酬推高的是caa。其打包服务政策的良好运行，让caa在业界的话语权越来越大。
从八十年代以来，好莱坞明星的片酬从百万增长到千万，再到拥有票房分成，caa功不可没。
不过公眾更关注的是那些处於台前和聚光灯之下的明星，很少去关註明星背后的经纪公司和幕后推手。
“新线那边压力不小，”
菲娜·科恩继续道，语气像在分析一份財务报告：“罗伯特·谢伊这次赌得不小，大卫·芬奇的风格不是大眾口味。
这片子又黑又压抑，r级评级会嚇跑不少年轻观眾。
他们需要你的票房號召力，更需要你和摩根·弗里曼先生的表演能带来口碑发酵。”
新线影业以发行《猛鬼街》系列起家的公司，在如今正试图向更高质量、更具作者性的电影领域迈进。
对於这部预算达到3500万美元的黑暗犯罪惊悚片，ce0罗伯特·谢伊给予了相当大的支持，但也承担著相应的风险。
今晚，他亲自坐镇首映礼，內心远不如表面看起来那么平静。
虽然对於巨头製片公司来说，3500万美元其实不算什么大投资。但对於一个精打细算的二线製片公司来说，3500万美元可以说是一部大製作了。
在酒店休息一晚后，詹妮弗·安妮斯顿也在第二天赶到了纽约，和亚歷克斯一起参加了《七宗罪》首映礼正式举行。
“这部影片受到的关注还挺大的，你紧张不紧张？”
去往剧院的路上，亚歷克斯问詹妮弗·安妮斯顿。
詹妮弗·安妮斯顿摇摇头：“上映前可有媒体把我骂惨了，他们说我靠著你的关係，才拿到了这个女主角的位置。
虽然是事实，但说话也太难听了一些。”
亚歷克斯笑道：“没关係，媒体就是这样的。
等他们看到你在影片里的精彩表演，就会转而夸讚你，完全凭藉实力获得的这个角色。”
“我只能算一个陪衬，新线影业的內部试映会我听说了，很多影评人对你的表演可是讚不绝口。
詹妮弗·安妮斯顿羡慕的抱著亚歷克斯的手臂：“什么时候，我也能得到如此多的好评，就心满意足了。”
“你也有啊！
亚歷克斯指著路过的商业广场的大屏幕上，正放著《老友记》第三季的预告片。
“你饰演的瑞秋，可是被很多粉丝喜欢的。”
詹妮弗·安妮斯顿顿时开心了：“那倒也是。”
《老友季》第三季即將在十月份开播，这部剧集如今可谓是大获成功。不止在北美流行，还传播到了欧洲东亚东南亚等地区，积累了大量的剧迷。
詹妮弗·安妮斯顿也凭藉瑞秋一角，成功火遍全世界。
一部剧集能在世界范围內拥有广泛的影响力，就足以证明这部剧集的质量，让它成为了经典。
作为一个演员，詹妮弗·安妮斯顿肯定是不希望自己永远被固定在一个角色上，还是要有多方面涉猎的角色。
《七宗罪》的翠西就不错，能体现她作为演员的可塑性。
轿车稳稳停在纽约格劳曼埃及剧院门前，与《生死时速》首映时的热闹喧囂不同，这里的氛围明显更加凝重和成人化。
红毯是深蓝色的，而非常见的亮红色，现场的灯光设计也偏向冷色调，刻意营造出一种幽闭不安的氛围。
巨大的电影海报上，“se7en”这个被雨水浸透、显得骯脏扭曲的標题占据了中心。
下方是摩根·弗里曼和亚歷克斯·肖恩凝重无比的面孔，他们的眼神中充满了疲惫和绝望。
闪光灯一如既往地疯狂闪烁，亚歷克斯和詹妮弗·安妮斯顿两个备受关注的明星成为好莱坞上的焦点。
摩根·弗里曼调侃道：“看来，年轻人把我们的风头都给抢走了。”
凯文·史派西虽然也不老，但他不是很关注红毯上的情况，倒也不太羡慕亚歷克斯。
他只是更关心电影，看起来有些担心：“我们这部电影，观眾能接受吗？”
摩根·弗里曼倒是信心十足：“放心好了，凯文，试映会反响不错。
而且我们还有票房福星，影迷们会喜欢这部电影的。”
红毯上的氛围明显更加严肃和深入，与mtv奖项的娱乐化形成鲜明对比。
亚歷克斯的表现也愈发沉稳，对角色和电影主题的理解显得深思熟虑，进一步强化了他希望被业界视为“严肃演员”的形象。
进入剧院內部，明亮的灯光暗下，屏幕亮起。
从第一分钟开始，那种阴冷、潮湿、令人室息的氛围就將所有观眾牢牢摁在了座位上。
大卫·芬奇用他標誌性的阴沉影调、精准的镜头运动和令人不安的音效设计，构建起一座雨从未停过的罪恶之城。
摩根·弗里曼饰演的老警探威廉·萨默塞特，经验丰富，看透人性之恶却无力改变，周身散发著疲惫的优雅和悲悯。
而亚歷克斯·肖恩饰演的年轻警探大卫·米尔斯，则像一把出鞘的利刃，急躁、自负、充满不合时宜的正义感，却又在强大的邪恶面前显得如此脆弱和——幼稚。
詹妮弗·安妮斯顿饰演的翠西是一抹亮色，在这部基调很阴鬱的电影里是为数不多亮光。
但她最后的结局，却令人唏嘘。
而凯文·史派西饰演的反派约翰·杜虽然戏份不算太多，但几场戏的表演让观眾汗毛直立，感受到这个角色的可怕。
观眾能清晰地看到大卫·米尔斯这个角色是如何一步步被凶手约翰·杜精心设计的“布道”所玩弄、激怒、最终摧毁的。
亚歷克斯的表演摒弃了《生死时速》和《燃情岁月》里的风格，他展现出的是一种原始的、近乎本能的情绪爆发力。
尤其是最后那场戏，当他得知盒子里是什么，那种从震惊、否认、到崩溃、最终转化为毁灭性暴怒的复杂层次，通过镜头特写被无限放大，衝击著每一个观眾的神经。
整个放映过程中，剧院里异常安静。
没有爆米花的咀嚼声，没有窃窃私语，只有压抑的呼吸声和偶尔被惊悚画面嚇到的细微抽气。
当片尾字幕最终升起，灯光缓缓亮起时，现场陷入了一种奇异的沉默。
没有惯常的掌声，没有欢呼，取而代之的是一种沉重的、仿佛刚从噩梦中惊醒般的静默。
人们面面相覷，似乎都需要一点时间来消化刚才所经歷的两个多小时的精神折磨。
然后，低声的、热烈的討论才开始像潮水般蔓延开来。
“我的上帝啊，那个结局————我简直无法呼吸————”
“太压抑了，但我根本没法移开眼睛，大卫·芬奇的镜头语言太强了。”
“亚歷克斯·肖恩————他完全变了个人。最后那段表演，奥斯卡级別的！”
“摩根·弗里曼一如既往地棒，他的每个眼神都是戏。但那个年轻人————他居然接住了，甚至在某些时刻更抓人。”
“凯文·史派西的表演绝对今年最佳的反派，且没有之一。
詹妮弗·安妮斯顿也很棒，我对她的印象还停留在瑞秋里，但她在影片里的表现打破了我的固有印象。”
“这绝对是我今年看过最让人难受，但也最tm牛逼的电影之一。后劲太大了。”
这种反应，恰恰是编剧安德鲁·凯文·沃克和大卫·芬奇所希望看到的。
这不是一部让人轻鬆愉快的电影，它的目的就是让人感到不適、反思和震撼。
首映礼结束后，还有一个新闻发布会，主要谈谈对影片的感想。
“亚歷克斯！谈谈和大卫·芬奇合作的感受？听说他在片场是个完美主义者，一个镜头拍几十条是常態？”《娱乐周刊》的记者大声问道。
亚歷克斯沉稳应答：“大卫是一位视觉诗人，儘管他的诗歌主题是黑暗的。
他对细节的追求確实严苛，但正是这种偏执，才造就了这部电影无可替代的质感和压迫感。
每个镜头都经过精心设计，为的是让观眾沉浸在这个令人不安的世界里。”
“摩根·弗里曼先生，与一位像亚歷克斯这样以音乐成名的年轻演员合作，您最初是否有过疑虑？”另一个记者將话筒转向老牌演员。
摩根·弗里曼露出他標誌性的温和微笑：“疑虑？不，我看到的是一位极度专注且富有天赋的年轻演员。
亚歷克斯为这个角色投入了一切，他的能量和投入度甚至常常感染到我。我们之间的化学反应，我相信在银幕上是显而易见的。”
“从《生死时速》的动作英雄到《七宗罪》的绝望警探。
这种180度的转型是你刻意追求的吗？是否担心粉丝无法接受？”《好莱坞报导者》的记者拋出一个尖锐问题。
亚歷克斯略微沉思后回答：“演员不应该被定型。
我认为探索人性的不同维度，尤其是黑暗面，需要更大的勇气，这也正是表演最吸引我的地方。
米尔斯这个角色的复杂性和悲剧性，是让我无法拒绝这次挑战的原因。
至於粉丝，我相信他们会欣赏一个不断尝试突破的演员，而不是一个永远停留在安全区的明星。”
“电影展示了一些极其暴力和令人不安的场景，特別是关於七宗罪”的展现方式，你们拍摄时是如何把握尺度的？”一个来自知名电影杂誌的记者问道。
这次由大卫·芬奇亲自回答：“我们刻意规避了直接展示血腥暴力的剥削性镜头。
这部电影的恐怖之处不在於视觉上的衝击，而在於心理上的压迫感和那种窥见深渊”的战慄。
我们更关注罪案对调查者心理的侵蚀，以及那种无处不在的、令人窒息的绝望氛围。”
亚歷克斯补充道：“是的，很多最可怕的画面其实发生在观眾的想像中。
我们只是提供了足够的线索，剩下的，由观眾自己的大脑来完成，这往往比直接呈现更有效。”
詹妮弗·安妮斯顿也被问到问题，她很开心的回答道：“这是一部很特別的电影，摩根和凯文的表演都很棒，他们也教我很多东西。
我也要感谢大卫·芬奇导演对我的耐心，出演这部电影和剧集不太一样，但他依然细心的指导我该如何演好角色。
当然，最感谢的就是亚歷克斯啦，他给了我勇气来接这部电影。
剩下的话，等我们回去再说悄悄话————”
说罢，詹妮弗·安妮斯顿还朝著亚歷克斯比了心。
台下的记者包括台上的主创们集体咦了一声，拉长的尾音似乎在说对两人秀恩爱的情况很不满意”。
首映礼结束，结束的同时，新线影业的数据监控中心里，气氛紧张而压抑。
新线影业的市场总监、发行主管等人紧盯著几部电话和刚刚从几家关键影院传真过来的初步上座率报告。
墙上掛著《七宗罪》的海报，在冰冷的白炽灯光下显得更加阴森。
“开画馆数才1265家，”
发行主管看著数据，语气谨慎，“很多院线对r级黑暗题材还是信心不足，尤其是这种——没有传统商业卖相（指没有大场面、喜剧元素或明朗结局）的。”
新线影业ceo罗伯特·谢伊没说话，只是用手指敲著桌面。
他赌的是口碑，是影评人和首批核心观眾的反应。
突然，一个接了电话的数据分析员抬起头，声音带著一丝压抑的兴奋：“boss，午夜场初步数据开始进来了——上座率——平均85%！”
房间里安静了一下。
85%的上座率对於一部限制级、风格阴暗的犯罪片而言，在非假日档期，是一个极其出色的数字。
“单馆平均票房呢？”罗伯特·谢伊立刻问道，身体前倾。
“还在计算——等等——出来了，平均8200美元”
一阵轻微的骚动掠过房间。
8200美元的单馆平均值在1995年，对於一部r级片来说，绝对是顶级开画水平！这远远超出了新线內部最乐观的预测。
“哪些区域表现最好？”市场总监急切地问。
“纽约、洛杉磯、芝加哥、旧金山、波士顿——大城市艺术院线和核心商业院线几乎全满！
郊区部分影院稍弱，但也超过了70%。”
这时，电话响了。
一名助理接起听了几句，然后用手捂住话筒，转向罗伯特·谢伊：“是西木区旗舰院的调查员打来的。
他说散场后观眾反应极其热烈，都在討论，很多人表示会推荐给朋友。
他说，很多观眾在询问下一场的时间，影院经理正在考虑增加排片的事情。”
几乎同时，另一部电话也响了，来自纽约联合广场影院调查员的反馈同样积极，甚至提到“有观眾看完立刻想买票二刷”。
罗伯特·谢伊的嘴角终於控制不住地向上扬起，他眼中闪过一丝锐利的光芒。
他接过电话，简单和对方说了几句，掛断后，立刻对发行主管下令。
“告诉所有合作院线，基於出色的午夜场反馈和观眾需求，周末三天，全国范围內，给我增加10%到15%的场次！
特別是主要城市的核心影院！立刻去办！”
命令被迅速执行，监控室里的气氛瞬间从紧绷变为一种亢奋的忙碌。电话铃声、传真机的嗡嗡声、工作人员快速交谈的声音交织在一起。
院线公司比新线影业更早知道《七宗罪》午夜场的上座率，不用新线影业沟通，帝王院线，amg院线等大型院线公司立马增加了《七宗罪》的排片量。
罗伯特·谢伊走到窗边，看著外面好莱坞的夜景，长长地舒了一口气。
他知道，这场赌局，他至少已经贏下了第一局。
午夜场的成功和高涨的口碑，意味著《七宗罪》很可能不会像很多媒体报纸预测的那样沦为一部小眾邪典电影，而是有潜力成为一部既叫好又叫座的商业艺术片。
而带来这额外商业价值的，除了大卫·芬奇的导演功力，摩根·弗里曼的定海神针作用。
那个叫亚歷克斯·肖恩的年轻人所展现出表演爆发力，还有他火爆的人气，无疑是吸引了大量年轻观眾和其粉丝买票入场的关键因素之一。
他的明星效应，为这部阴暗的电影注入了难得的商业活力。
首映礼后的after—party选择在了一家风格冷峻工业风的俱乐部举行，倒是很符合电影的气质口这里的氛围比首映剧院轻鬆了一些，但討论的话题依然紧紧围绕著电影。人们手里拿著酒杯，形成一个个小圈子，激烈地討论著剧情、表演和那个令人窒息的结局。
亚歷克斯·肖恩、詹妮弗·安妮斯顿、摩根·弗里曼以及凯文·史派西自然成为了绝对的中心。
被媒体、影评人、製片人、同行演员们团团围住，接受著各种祝贺和深度探討。
亚歷克斯能清晰地感觉到，那些人看他的眼神和之前又有所不同。
不再是看一个突然躥红的音乐偶像或动作新星，而是带著更多的审视、好奇和——尊重。
《七宗罪》里他出色的演出，让人见识到作为演员亚歷克斯专业的一面。让人忽视了他的年纪，因为他拥有不可思议的成熟度。
菲娜·科恩穿梭在人群中，脸上带著职业化的微笑，但眼神锐利，不断接收著各方反馈。
她低声向亚歷克斯传递著利好消息：“午夜场数据爆了——单馆超过八千。
罗伯特·谢伊嘴都合不拢了——《洛杉磯时报》和《纽约客》的影评人刚才暗示会给高度好评——
有几个独立製片人想找你聊聊新项目——”
亚歷克斯喝了一口苏打水，点了点头。
演完这部电影的时候，他感到一种深深的疲惫，大卫·米尔斯这个角色几乎掏空了他的情感储备。
但此刻，看到付出获得如此丰厚的回报，那种成就感和兴奋感是任何票房数字或奖盃都无法完全替代的。
他看了一眼不远处正在和大卫·芬奇低声交谈的摩根·弗里曼，老演员感受到他的目光，对他举了举杯，露出一个讚赏的、意味深长的微笑。
亚歷克斯知道，这只是开始。
《七宗罪》的最终票房和口碑长线效应还需要时间检验，但今晚，这部影片饱受好评。
如果按照前世的轨跡，影片会大获成功，给亚歷克斯带来非常丰厚的回报。
不只是口碑上的，更有票房上的。
>