第一百九十八章 《爱在黎明破晓前》拍摄
第198章 《爱在黎明破晓前》拍摄
和梅尔·吉勃逊的打架事件以及海蒂·弗雷斯案件暂告一段落。
亚歷克斯没有多做停留，短暂休息后，便与苏菲·玛索一同飞往奥地利维也纳，与早已等候在那里的导演理察·林克莱特匯合，投入新片《爱在黎明破晓前》的拍摄。
这部由林克莱特自编自导的作品，因为亚歷克斯的强势加盟和苏菲·玛索这位“法兰西玫瑰”的出演，加之两人现实中情侣的关係，从立项之初就吸引了部分媒体的目光。
在维也纳简易召开的开机记者会上，面对为何会选择这样一部看似缺乏商业爆点的爱情片的提问，亚歷克斯的回答简洁而直接。
“我看了剧本，感觉这是一部与眾不同的爱情片。我很喜欢这种纯粹依靠对话和角色魅力的敘事方式，也很信任林克莱特导演的能力，所以答应了出演。”
苏菲·玛索则微笑著补充：“是亚歷克斯向我推荐了这个剧本，我几乎是一眼就爱上了这个故事。
它简单、真挚，希望在这个时代，能留下一部让人回味无穷的爱情电影。”
导演理察·林克莱特则把功劳拋给了亚歷克斯：“剧本我只用了十一天就完成了。
但写完的那一刻，脑海里杰西的形象就自动代入了亚歷克斯，我瞬间觉得他是最合適的人选，没有之一。
“”
这话半真半假，亚歷克斯无可挑剔的外形、日益精进的演技以及当前如日中天的人气，確实是吸引投资和关注的最大保障。
至於是否“第一眼”就认定，那就只有林克莱特自己知道了。
《爱在黎明破晓前》的拍摄周期安排得极为紧凑，预算也不宽裕。
亚歷克斯和苏菲抵达维也纳后，几乎没时间欣赏这座音乐之都的美景，便迅速投入了工作。
拍摄的第一场重头戏，便是杰西与席琳在火车上的初次相遇。
剧组包下了一节老式火车车厢进行拍摄，为了营造出欧洲列车那种略显陈旧却又充满旅途氛围的感觉，美术部门在细节上下足了功夫。
略微褪色的绒布座椅、小巧的桌板、车窗外不断向后移动的绿树与田野背景板，后期会替换实景。
以及精心调整的车厢灯光，既模擬了白天的自然光效，又保证了摄影机能够清晰地捕捉演员的面部表情和细微动作。
导演林克莱特与摄影师李·丹尼尔商討后，决定大量採用手持摄影和中近景跟拍。
镜头时而聚焦在亚歷克斯身上，时而转向苏菲，偶尔也会捕捉两人同框时產生的奇妙化学反应。
这种拍摄手法旨在营造一种自然、隨性、近平纪录片式的真实感，仿佛观眾就坐在车厢的隔壁，无意中旁听了这场美妙的邂逅。
亚歷克斯饰演的杰西，穿著休閒的格子衬衫和牛仔裤，身上带著一种美国青年的隨意和一点点漫不经心的疲惫，虽然他本人是英国人。
他手里拿著一本平装书，但目光更多是投向窗外，似乎心事重重。
当苏菲·玛索饰演的席琳，一位穿著简约大方、散发著知性美的法国女学生，因为一对德国夫妇的爭吵而无奈更换座位，坐到他附近时，亚歷克斯的表现非常自然。
他先是下意识地抬眼看了看新邻座，目光中没有过度的好奇，只是一种礼貌性的扫视。
然后似乎为了避免尷尬，又將视线落回书本，但微微侧身的坐姿和略微放缓的呼吸频率，透露出一丝不易察觉的关注。
苏菲·玛索的表演则充满了清新和灵动。
她放下行李，坐下时轻轻舒了口气，动作优雅而不做作。
她注意到亚歷克斯在看书，儘管他可能没看进去，眼神里流露出一丝兴趣。
她的开场白並不刻意，就像是旅途中常见的搭让，带著一点试探性的微笑，语气轻鬆自然：“所以，你知道他们为什么吵得那么凶吗？”
亚歷克斯的反应是略微惊讶地抬起头，仿佛从自己的思绪中被拉回现实，隨即露出一个友好的、略带腆的笑容。
“不太清楚，德语我只听得懂啤酒”和再见”。
，对话就此展开。
理察·林克莱特要求演员保持这种即兴交流的感觉，允许他们在一定范围內自由发挥，镜头紧紧跟隨著两人表情和语言的细微变化。
亚歷克斯很好地把握了杰西这个角色的特质：有点理想主义，有点善侃，对世界充满好奇，但又带著一点年轻人特有的迷茫和防御性幽默。
苏菲则完美詮释了席琳的聪慧、开朗和略带哲学气息的思考方式，她的眼神明亮，表情丰富，每一个回应都显得真诚而富有感染力。
拍摄时，机位不断微调，捕捉最佳角度。
有时是过肩镜头，强调对话的互动性。
有时是特写，突出亚歷克斯倾听时专注的眼神，或者苏菲说话时嘴角扬起的迷人弧度。
整个拍摄过程非常顺畅，两人之间的化学反应几乎不需要刻意营造，自然得就像真正在旅途中相遇的陌生人。
从略带拘谨的寒暄，逐渐深入到关於生活、爱情、死亡的轻鬆又深刻的討论。
林克莱特在监视器后频频点头，对这两位明星演员的专业素养和瞬间进发的火花感到非常满意。
隨著剧情发展，杰西和席琳决定一同在维也纳下车，共度夜晚。
他们穿梭於城市之中，交谈从未停止。
其中一场关键戏份发生在一家颇具情调的露天咖啡馆。
剧组选择了一家真实的传统咖啡馆，为了拍摄清空了部分区域，但背景中仍保留了少数临时演员作为氛围点缀。
黄昏时分，灯光师打出了温暖柔和的夕阳光效，长长的影子拖在地上，营造出浪漫而略带感伤的氛围。
这场戏的內容是：杰西和席琳玩了一个游戏，假装打电话给各自的朋友。
实际上则是藉此机会，向对方坦露自己此刻最真实的心声，表达对这次意外邂逅的感受以及可能即將分离的不舍。
导演理察·林克莱特採用了相对静態的拍摄手法，多用双人中景和交替的特写镜头。
摄像机稳稳地固定在轨道上，缓缓推近，细致地捕捉两人脸上每一丝情绪的流动。
背景音被刻意压低，突出了演员的对话和周围环境细微的噪音。如杯碟轻碰声、远处模糊的音乐声等，这些细节增强了现场的沉浸感和亲密感。
亚歷克斯率先开始。、
他拿起咖啡馆提供的仿古式电话听筒，靠在耳边，眼神略微放空，仿佛真的在倾听远方的朋友说话。
他先是笑了笑，用一种轻鬆调侃的语气开场：“嘿，是我————听著，我遇到一个女孩——”
但隨著“对话”深入，他的语气逐渐变得认真而温柔。
他通过这个虚构的电话，描述著眼前的席琳，表达他的惊艷、好奇以及强烈的吸引力。
“她太美了，你知道吗？不是那种————好吧，就是很美。而且她很聪明，天啊，我们几乎无话不谈————”
亚歷克斯的表演层次分明，从假装轻鬆到真情流露，过渡得非常自然。
他的目光时而飘向远方，时而情不自禁地落在苏菲身上，眼神里充满了欣赏和一种即將离別的惋惜。
那句经典的台词：“我知道这听起来很疯狂，我知道明天就要分离，但此刻，和你在一起，感觉一切都很对。”
他说得极其诚恳，没有丝毫油腻或夸张，完美呈现了杰西此刻复杂而真挚的心境。
接下来是苏菲·玛索的独白。
她也拿起电话，侧身坐著，姿態优美而带著一丝羞涩。
她用法语开始语气轻柔，仿佛在分享一个甜蜜的秘密。
“嗯————我遇到一个人————”她的表演细腻入微，嘴角含著抑制不住的笑意，眼神中闪烁著光芒，同时又夹杂著一丝理性的无奈和感伤。
她“告诉”电话那头的朋友，自己如何被这个美国男孩吸引，如何享受这段意外的旅程，但又清醒地知道这只是一夜的缘分。
“这很美好，对吗？就像一场梦，明天醒来就会消失。”
苏菲的声音仿佛带著魔力，將席琳的浪漫、感性与清醒表达得淋漓尽致。
她的特写镜头美得令人心醉，灯光柔和地打在她的脸颊上，眼神中的情感丰富而克制。
这场戏对演员的台词功力和面部表情控制要求极高，因为几乎没有外部动作，全靠语言和眼神来传递汹涌的情感。
亚歷克斯和苏菲都展现出了相当不错的演技，他们完全沉浸在角色之中，每一次眼神的交匯，每一次语调的起伏，都精准地击中了情感靶心。
现场的工作人员都被这场安静却充满力量的表演所吸引，拍摄现场异常安静，只有摄影机轻微的马达声和演员饱含情感的念白。
隨著夜色加深，两人的冒险继续。
他们来到一处安静的公园，杰西“变”出了一瓶红酒，实际是从之前遇到的流浪诗人那里用“一个故事”换来的，但两人却没有开瓶器。
这场戏的拍摄地点是一个小公园的草坪。
灯光布置模擬了清冷的月光和远处路灯的昏黄光晕，营造出静謐而私密的夜晚氛围。
拍摄的重点在於表现两人那种略带叛逆、孩子气的行为，以及共享秘密的亲密感。
亚歷克斯提议用“最原始的方法”开瓶，將酒瓶底鞋跟用力磕向树干。
这个动作拍摄了几条，亚歷克斯需要表现出笨拙但最终成功的尝试，苏菲则在旁边既觉得好笑又有点紧张地看著，同时还要注意不被路人发现。
酒瓶打开后，两人相视而笑，带著一种恶作剧成功的兴奋。
他们直接对著瓶口轮流喝酒。摄影师捕捉了他们分享酒瓶时的特写。
亚歷克斯喝了一大口后，畅快地舒了口气，笑著把酒瓶递给苏菲。
苏菲接过，略显矜持但毫不犹豫地喝了一口，然后被酒精呛得微微皱眉，隨即又笑了起来，笑容在月光下显得格外灿烂。
他们坐在草地上，背靠著大树，继续著似乎永无止境的谈话，酒瓶在两人手中传递。
镜头时而拉远，呈现他们依偎在夜色中的剪影；时而推近，定格在他们沾著酒渍的嘴角、闪烁著星光的眼睛、以及因为微醺和畅谈而放鬆愉悦的表情上。
没有过多的动作，但那种共享此刻、不顾明天的年轻张扬和浪漫诗意，透过屏幕扑面而来。
林克莱特对这几场戏的成果非常满意。
亚歷克斯和苏菲·玛索不仅完美还原了他笔下的人物，更注入了惊人的生命力和化学反应。
他相信，这些看似简单、全靠对话和表情支撑的场景，经过剪辑和配乐的处理后，必將成为影片中最打动人心的经典段落。
一天的紧张拍摄结束，亚歷克斯和苏菲虽然疲惫，但都沉浸在创作带来的满足感中。
他们正在共同创造一些特別的东西。维也纳的夜晚凉爽宜人，似乎也预示著这部电影未来所能带来的清新与感动。
拍摄在维也纳继续，亚歷克斯扮演的杰西和苏菲·玛索扮演席琳的足跡遍布城市各个角落。
两人用这种方式游遍了维也纳，也算是一种另类的方式了。
唱片行试听室里暖昧又克制的对视与沉默，摩天轮上突如其来的亲吻，多瑙河畔接受流浪诗人的“赠礼”。
在教堂旁公墓探討生死与爱情，在广场上接受看手相老妇人的“预言”。
————每一个场景都在亚歷克斯和苏菲·玛索精准而充满火花的演绎下，生动呈现出来。
整个拍摄过程高效而愉快。
亚歷克斯的专业態度和对角色的理解给林克莱特带来了很多惊喜，而苏菲·玛索的法式风情与角色契合度极高，两人戏里戏外的默契大大减少了沟通成本。
儘管行程紧张，但剧组氛围良好。
隨著最后一场戏，清晨离別於火车站，没有交换联繫方式，只约定半年后再见的镜头拍摄完成，《爱在黎明破晓前》正式杀青。
理察·林克莱特能感觉到，这部小成本爱情片，因为有了亚歷克斯和苏菲·玛索的加盟，很可能將会超出所有人的预期，成为一匹黑马。
而亚歷克斯的履歷上，也將增添一部风格迥异却质量不错的作品，进一步证明他作为演员的可塑性和票房號召力並非仅限於商业大片。
杀青当晚，亚歷克斯做东，邀请了全体剧组人员在维也纳一家传统餐厅举行了小型的庆祝派对。
派对上，林克莱特举杯向亚歷克斯和苏菲表示感谢，並半开玩笑地说：“伙计们，我有预感，我们可能拍出了一部会被人谈论很久的电影。”
亚歷克斯笑著与他碰杯，心中同样充满了对这部电影未来的期待。
这部作品或许不会像《生死时速》或《碟中谍》那样带来巨额票房收益，但它在艺术上的口碑，將是对他演员身份的极佳加持。
结束《爱在黎明破晓前》的拍摄，亚歷克斯回到了洛杉磯，而苏菲·玛索则暂时回了法国。
隨著乐队筹备工作不断的进行，空心人乐队的首次大型演唱会即將起航。
亚歷克斯回到洛杉磯之后，和乐队成员们进行了最后几次紧急的合练。
隨后全体赶赴纽约，开启巡迴演唱会的第一站。
和梅尔·吉勃逊的打架事件以及海蒂·弗雷斯案件暂告一段落。
亚歷克斯没有多做停留，短暂休息后，便与苏菲·玛索一同飞往奥地利维也纳，与早已等候在那里的导演理察·林克莱特匯合，投入新片《爱在黎明破晓前》的拍摄。
这部由林克莱特自编自导的作品，因为亚歷克斯的强势加盟和苏菲·玛索这位“法兰西玫瑰”的出演，加之两人现实中情侣的关係，从立项之初就吸引了部分媒体的目光。
在维也纳简易召开的开机记者会上，面对为何会选择这样一部看似缺乏商业爆点的爱情片的提问，亚歷克斯的回答简洁而直接。
“我看了剧本，感觉这是一部与眾不同的爱情片。我很喜欢这种纯粹依靠对话和角色魅力的敘事方式，也很信任林克莱特导演的能力，所以答应了出演。”
苏菲·玛索则微笑著补充：“是亚歷克斯向我推荐了这个剧本，我几乎是一眼就爱上了这个故事。
它简单、真挚，希望在这个时代，能留下一部让人回味无穷的爱情电影。”
导演理察·林克莱特则把功劳拋给了亚歷克斯：“剧本我只用了十一天就完成了。
但写完的那一刻，脑海里杰西的形象就自动代入了亚歷克斯，我瞬间觉得他是最合適的人选，没有之一。
“”
这话半真半假，亚歷克斯无可挑剔的外形、日益精进的演技以及当前如日中天的人气，確实是吸引投资和关注的最大保障。
至於是否“第一眼”就认定，那就只有林克莱特自己知道了。
《爱在黎明破晓前》的拍摄周期安排得极为紧凑，预算也不宽裕。
亚歷克斯和苏菲抵达维也纳后，几乎没时间欣赏这座音乐之都的美景，便迅速投入了工作。
拍摄的第一场重头戏，便是杰西与席琳在火车上的初次相遇。
剧组包下了一节老式火车车厢进行拍摄，为了营造出欧洲列车那种略显陈旧却又充满旅途氛围的感觉，美术部门在细节上下足了功夫。
略微褪色的绒布座椅、小巧的桌板、车窗外不断向后移动的绿树与田野背景板，后期会替换实景。
以及精心调整的车厢灯光，既模擬了白天的自然光效，又保证了摄影机能够清晰地捕捉演员的面部表情和细微动作。
导演林克莱特与摄影师李·丹尼尔商討后，决定大量採用手持摄影和中近景跟拍。
镜头时而聚焦在亚歷克斯身上，时而转向苏菲，偶尔也会捕捉两人同框时產生的奇妙化学反应。
这种拍摄手法旨在营造一种自然、隨性、近平纪录片式的真实感，仿佛观眾就坐在车厢的隔壁，无意中旁听了这场美妙的邂逅。
亚歷克斯饰演的杰西，穿著休閒的格子衬衫和牛仔裤，身上带著一种美国青年的隨意和一点点漫不经心的疲惫，虽然他本人是英国人。
他手里拿著一本平装书，但目光更多是投向窗外，似乎心事重重。
当苏菲·玛索饰演的席琳，一位穿著简约大方、散发著知性美的法国女学生，因为一对德国夫妇的爭吵而无奈更换座位，坐到他附近时，亚歷克斯的表现非常自然。
他先是下意识地抬眼看了看新邻座，目光中没有过度的好奇，只是一种礼貌性的扫视。
然后似乎为了避免尷尬，又將视线落回书本，但微微侧身的坐姿和略微放缓的呼吸频率，透露出一丝不易察觉的关注。
苏菲·玛索的表演则充满了清新和灵动。
她放下行李，坐下时轻轻舒了口气，动作优雅而不做作。
她注意到亚歷克斯在看书，儘管他可能没看进去，眼神里流露出一丝兴趣。
她的开场白並不刻意，就像是旅途中常见的搭让，带著一点试探性的微笑，语气轻鬆自然：“所以，你知道他们为什么吵得那么凶吗？”
亚歷克斯的反应是略微惊讶地抬起头，仿佛从自己的思绪中被拉回现实，隨即露出一个友好的、略带腆的笑容。
“不太清楚，德语我只听得懂啤酒”和再见”。
，对话就此展开。
理察·林克莱特要求演员保持这种即兴交流的感觉，允许他们在一定范围內自由发挥，镜头紧紧跟隨著两人表情和语言的细微变化。
亚歷克斯很好地把握了杰西这个角色的特质：有点理想主义，有点善侃，对世界充满好奇，但又带著一点年轻人特有的迷茫和防御性幽默。
苏菲则完美詮释了席琳的聪慧、开朗和略带哲学气息的思考方式，她的眼神明亮，表情丰富，每一个回应都显得真诚而富有感染力。
拍摄时，机位不断微调，捕捉最佳角度。
有时是过肩镜头，强调对话的互动性。
有时是特写，突出亚歷克斯倾听时专注的眼神，或者苏菲说话时嘴角扬起的迷人弧度。
整个拍摄过程非常顺畅，两人之间的化学反应几乎不需要刻意营造，自然得就像真正在旅途中相遇的陌生人。
从略带拘谨的寒暄，逐渐深入到关於生活、爱情、死亡的轻鬆又深刻的討论。
林克莱特在监视器后频频点头，对这两位明星演员的专业素养和瞬间进发的火花感到非常满意。
隨著剧情发展，杰西和席琳决定一同在维也纳下车，共度夜晚。
他们穿梭於城市之中，交谈从未停止。
其中一场关键戏份发生在一家颇具情调的露天咖啡馆。
剧组选择了一家真实的传统咖啡馆，为了拍摄清空了部分区域，但背景中仍保留了少数临时演员作为氛围点缀。
黄昏时分，灯光师打出了温暖柔和的夕阳光效，长长的影子拖在地上，营造出浪漫而略带感伤的氛围。
这场戏的內容是：杰西和席琳玩了一个游戏，假装打电话给各自的朋友。
实际上则是藉此机会，向对方坦露自己此刻最真实的心声，表达对这次意外邂逅的感受以及可能即將分离的不舍。
导演理察·林克莱特採用了相对静態的拍摄手法，多用双人中景和交替的特写镜头。
摄像机稳稳地固定在轨道上，缓缓推近，细致地捕捉两人脸上每一丝情绪的流动。
背景音被刻意压低，突出了演员的对话和周围环境细微的噪音。如杯碟轻碰声、远处模糊的音乐声等，这些细节增强了现场的沉浸感和亲密感。
亚歷克斯率先开始。、
他拿起咖啡馆提供的仿古式电话听筒，靠在耳边，眼神略微放空，仿佛真的在倾听远方的朋友说话。
他先是笑了笑，用一种轻鬆调侃的语气开场：“嘿，是我————听著，我遇到一个女孩——”
但隨著“对话”深入，他的语气逐渐变得认真而温柔。
他通过这个虚构的电话，描述著眼前的席琳，表达他的惊艷、好奇以及强烈的吸引力。
“她太美了，你知道吗？不是那种————好吧，就是很美。而且她很聪明，天啊，我们几乎无话不谈————”
亚歷克斯的表演层次分明，从假装轻鬆到真情流露，过渡得非常自然。
他的目光时而飘向远方，时而情不自禁地落在苏菲身上，眼神里充满了欣赏和一种即將离別的惋惜。
那句经典的台词：“我知道这听起来很疯狂，我知道明天就要分离，但此刻，和你在一起，感觉一切都很对。”
他说得极其诚恳，没有丝毫油腻或夸张，完美呈现了杰西此刻复杂而真挚的心境。
接下来是苏菲·玛索的独白。
她也拿起电话，侧身坐著，姿態优美而带著一丝羞涩。
她用法语开始语气轻柔，仿佛在分享一个甜蜜的秘密。
“嗯————我遇到一个人————”她的表演细腻入微，嘴角含著抑制不住的笑意，眼神中闪烁著光芒，同时又夹杂著一丝理性的无奈和感伤。
她“告诉”电话那头的朋友，自己如何被这个美国男孩吸引，如何享受这段意外的旅程，但又清醒地知道这只是一夜的缘分。
“这很美好，对吗？就像一场梦，明天醒来就会消失。”
苏菲的声音仿佛带著魔力，將席琳的浪漫、感性与清醒表达得淋漓尽致。
她的特写镜头美得令人心醉，灯光柔和地打在她的脸颊上，眼神中的情感丰富而克制。
这场戏对演员的台词功力和面部表情控制要求极高，因为几乎没有外部动作，全靠语言和眼神来传递汹涌的情感。
亚歷克斯和苏菲都展现出了相当不错的演技，他们完全沉浸在角色之中，每一次眼神的交匯，每一次语调的起伏，都精准地击中了情感靶心。
现场的工作人员都被这场安静却充满力量的表演所吸引，拍摄现场异常安静，只有摄影机轻微的马达声和演员饱含情感的念白。
隨著夜色加深，两人的冒险继续。
他们来到一处安静的公园，杰西“变”出了一瓶红酒，实际是从之前遇到的流浪诗人那里用“一个故事”换来的，但两人却没有开瓶器。
这场戏的拍摄地点是一个小公园的草坪。
灯光布置模擬了清冷的月光和远处路灯的昏黄光晕，营造出静謐而私密的夜晚氛围。
拍摄的重点在於表现两人那种略带叛逆、孩子气的行为，以及共享秘密的亲密感。
亚歷克斯提议用“最原始的方法”开瓶，將酒瓶底鞋跟用力磕向树干。
这个动作拍摄了几条，亚歷克斯需要表现出笨拙但最终成功的尝试，苏菲则在旁边既觉得好笑又有点紧张地看著，同时还要注意不被路人发现。
酒瓶打开后，两人相视而笑，带著一种恶作剧成功的兴奋。
他们直接对著瓶口轮流喝酒。摄影师捕捉了他们分享酒瓶时的特写。
亚歷克斯喝了一大口后，畅快地舒了口气，笑著把酒瓶递给苏菲。
苏菲接过，略显矜持但毫不犹豫地喝了一口，然后被酒精呛得微微皱眉，隨即又笑了起来，笑容在月光下显得格外灿烂。
他们坐在草地上，背靠著大树，继续著似乎永无止境的谈话，酒瓶在两人手中传递。
镜头时而拉远，呈现他们依偎在夜色中的剪影；时而推近，定格在他们沾著酒渍的嘴角、闪烁著星光的眼睛、以及因为微醺和畅谈而放鬆愉悦的表情上。
没有过多的动作，但那种共享此刻、不顾明天的年轻张扬和浪漫诗意，透过屏幕扑面而来。
林克莱特对这几场戏的成果非常满意。
亚歷克斯和苏菲·玛索不仅完美还原了他笔下的人物，更注入了惊人的生命力和化学反应。
他相信，这些看似简单、全靠对话和表情支撑的场景，经过剪辑和配乐的处理后，必將成为影片中最打动人心的经典段落。
一天的紧张拍摄结束，亚歷克斯和苏菲虽然疲惫，但都沉浸在创作带来的满足感中。
他们正在共同创造一些特別的东西。维也纳的夜晚凉爽宜人，似乎也预示著这部电影未来所能带来的清新与感动。
拍摄在维也纳继续，亚歷克斯扮演的杰西和苏菲·玛索扮演席琳的足跡遍布城市各个角落。
两人用这种方式游遍了维也纳，也算是一种另类的方式了。
唱片行试听室里暖昧又克制的对视与沉默，摩天轮上突如其来的亲吻，多瑙河畔接受流浪诗人的“赠礼”。
在教堂旁公墓探討生死与爱情，在广场上接受看手相老妇人的“预言”。
————每一个场景都在亚歷克斯和苏菲·玛索精准而充满火花的演绎下，生动呈现出来。
整个拍摄过程高效而愉快。
亚歷克斯的专业態度和对角色的理解给林克莱特带来了很多惊喜，而苏菲·玛索的法式风情与角色契合度极高，两人戏里戏外的默契大大减少了沟通成本。
儘管行程紧张，但剧组氛围良好。
隨著最后一场戏，清晨离別於火车站，没有交换联繫方式，只约定半年后再见的镜头拍摄完成，《爱在黎明破晓前》正式杀青。
理察·林克莱特能感觉到，这部小成本爱情片，因为有了亚歷克斯和苏菲·玛索的加盟，很可能將会超出所有人的预期，成为一匹黑马。
而亚歷克斯的履歷上，也將增添一部风格迥异却质量不错的作品，进一步证明他作为演员的可塑性和票房號召力並非仅限於商业大片。
杀青当晚，亚歷克斯做东，邀请了全体剧组人员在维也纳一家传统餐厅举行了小型的庆祝派对。
派对上，林克莱特举杯向亚歷克斯和苏菲表示感谢，並半开玩笑地说：“伙计们，我有预感，我们可能拍出了一部会被人谈论很久的电影。”
亚歷克斯笑著与他碰杯，心中同样充满了对这部电影未来的期待。
这部作品或许不会像《生死时速》或《碟中谍》那样带来巨额票房收益，但它在艺术上的口碑，將是对他演员身份的极佳加持。
结束《爱在黎明破晓前》的拍摄，亚歷克斯回到了洛杉磯，而苏菲·玛索则暂时回了法国。
隨著乐队筹备工作不断的进行，空心人乐队的首次大型演唱会即將起航。
亚歷克斯回到洛杉磯之后，和乐队成员们进行了最后几次紧急的合练。
隨后全体赶赴纽约，开启巡迴演唱会的第一站。