第一百七十七章 年末
第177章 年末
乐队的巡演和《夜访吸血鬼》的宣传暂时告一段落，亚歷克斯短暂的休息几天，睡了几天懒觉。
之后还有其他活要忙，亚歷克斯·肖恩得养精蓄锐一番。
阳光透过巨大的落地窗洒进客厅，海面波光粼粼。
经纪人菲娜·科恩没给他太多享受寧静的时间，一阵急促的门铃声后，她带著一摞厚厚的文件走了进来，直接甩在昂贵的咖啡桌上。
“睡醒了？看看这个，成绩好到爆炸，媒体都快把你吹上天了。”
菲娜的语气带著一贯的精明和效率。
亚歷克斯揉揉眼睛，拿起最上面那份报表。
《电子牧歌》的销售数据密密麻麻地列在上面，截止十二月十一日，北美地区专辑742万张，这个数字让亚歷克斯非常高兴。
专辑里的两首单曲登顶公告牌单曲榜冠军，成为冠军单曲。
更夸张的是，专辑里其他所有歌曲，无一例外，全部打入了t0p100榜单。
这种“屠榜”现象在九十年代初的乐坛极为罕见，足以证明空心人乐队如今恐怖的市场统治力。
海外的成绩更是疯狂，华纳唱片全球总裁亲自拍板，为这张专辑投入了史无前例的宣发预算。
结果就是，《电子牧歌》像一场风暴般席捲了全球各大音乐市场。
在他的老家英国，专辑连续霸占专辑销量榜榜首长达五周，最终硬生生砍下了105万张的销量。
虽然绝对数字比不上北美，但考虑到英国本土音乐市场的规模和竞爭激烈程度，这个成绩足以让所有英国本土乐队眼红。
报表继续往下翻：法国，87万张；德国，92万张；义大利，68万张；澳大利亚，55万张；巴西，41万张。
日本达到了惊人的123万张，日本乐迷对高质量摇滚乐的消费能力一直很强。
韩国，28万张；中国的香港和台湾地区合计也贡献了超过35万张的销量。
加上其他地区的销量，最终统计，《电子牧歌》在海外市场狂销973万张，加上北美的742万张，全球总销量达到了惊人的1715万张，而且后劲依然十足，破2000万只是时间问题。
不过，它暂时还没能超越乐队的第一张专辑《newborn》。
因为《newborn》本身也借著这股东风，销量再次攀升，目前全球总销量已经达到了1760万张。
但所有人都知道，《电子牧歌》超越它是迟早的事，毕竟一张是新专势头正猛，另一张已是发行一年多的“老”专辑，盗版市场也开始泛滥。
华纳唱片港台分公司的经理在每周匯报里还特意提到了一个有趣的现象：通过各种非正规渠道，大量《电子牧歌》和《newborn》的盗版磁带和cd流入了中国內地。
尤其是在广东、尚海等沿海和发达城市，这些盗版碟质量参差不齐。
但据他们了解，空心人乐队的歌曲在当地的年轻人、大学生和音乐爱好者中间开始流行起来，形成了小范围的口碑。
只是大多数乐迷还处於“只闻其声，不知其名”的状態，对乐队成员和主唱亚歷克斯知之甚少。
分公司经理认为这是一个潜在的巨大市场，建议总部可以考虑进行一些前期调研和低投入的试探性宣传。
比如通过官方渠道引入一些正版专辑，或者与当地的电台合作。
但这个提议被大卫·格芬直接压下了，他特意打电话给亚歷克斯討论这件事。
亚歷克斯当时正站在同一扇落地窗前，看著外面的海景，心里滋味复杂。
说实话，有机会他还真想“回家”看看。
但他很快冷静下来，用极其理性的语气对格芬说：“大卫，我明白他们的热情。
但就现阶段而言，投入任何实质性资源都是浪费。
那边的市场规则、消费能力、版权保护意识都完全不同，我们现在进去，除了赔本赚吆喝，没有任何意义。
耐心点，也许我们需要等上五年，甚至十年。”
他脑海里闪过的是前世记忆里，中国內地音像市场从混乱到规范的漫长过程，以及网络时代到来后才能真正形成的庞大消费力。
他想起了自己上辈子最早接触欧美音乐，还是通过艾薇儿·拉维尼的《complicated》，那已经是2002年左右的事情了。
专辑的全球大卖带来了极其恐怖的现金流，这张《电子牧歌》，亚歷克斯不仅是主唱，更是唯一的词曲创作者和並列製作人。
这意味著他一个人就拿走了很大一部分的创作版税、母带录製分成。
再加上刚刚结束的全美巡演带来的巨额门票和周边收入，以及雪片般飞来的gg代言和商业活动邀请，亚歷克斯银行卡里的数字以一种令人瞠目结舌的速度疯狂增长。
短短一两年时间，他已经从一个在酒吧厕所里和人打架的落魄摇滚小子，一跃成为了好莱坞和摇滚乐坛最炙手可热的年轻富翁之一，身家轻鬆突破数千万美元。
亚歷克斯很清楚，在通货膨胀率面前，把这么多现金存在银行里是最愚蠢的行为。
必须让钱动起来，必须投资。
他做的第一件事，就是找到房东，开出一个让对方无法拒绝的价格，直接將现在居住的这栋马里布临海豪宅买了下来。
他彻底拥有了在洛杉磯的第一个真正意义上的家，而不再是租客身份。
关於购置更多房產，他身边几位关係亲密的女伴给出了不同的建议。
莫妮卡·贝鲁奇和苏菲·玛索都倾向於实用主义，她们认为这处宅邸空间足够大，私密性也好，交通相对方便。
没必要再去追求那种占地惊人、维护成本极高、且过於招摇的庄园式房產。
她们更建议亚歷克斯可以考虑在夏威夷的毛伊岛，纽约长岛的核心地段再购置一两处高品质的公寓或度假屋，用於短期居住或投资。
仙妮亚·唐恩则完全是另一种风格，她最近沉迷於各种旅行和地理杂誌。对纽西兰南岛冰川、湖泊、峡湾的壮丽自然风光无比著迷。
所以她整天在亚歷克斯耳边念叨，极力鼓动他和自己一起跑去纽西兰买个几百亩的农场或者临湖的別墅。享受真正远离好莱坞喧囂和狗仔队打扰的世外桃源生活，甚至半开玩笑地说可以养点羊驼。
相比之下，詹妮弗·安妮斯顿最为体贴和迁就，她通常只是挽著亚歷克斯的手臂，把头靠在他肩膀上，微笑著说：“你在哪里，家就在哪里。房子大小、在哪个城市、哪个国家都不重要，重要的是能和你在一起。”
处理完不动產，亚歷克斯將更大比例的资金投入了金融市场。
他通过聘请的专业股票经纪人大卫·艾弗森，持续地、分批地买入微软的股票。
儘管他对计算机技术的具体细节一窍不通，但他大脑里属於穿越者的金手指清晰地告诉他，1995年windows95作业系统將发布。
这將是pc时代一场真正的革命，会彻底奠定微软在作业系统领域的绝对垄断地位。其股价將从此开启长达十数年的超级牛市，直到网际网路泡沫之前成为市值突破五千亿美元的巨无霸。
这是穿越者最稳定、最確定的红利之一，买到就是赚到。
与此同时，他给自己投资经理人下达了明確的指令：密切关注几家新兴的、有潜力的it科技公司，比如思科、甲骨文等。
更重要的是亚歷克斯记得几个未来成立的巨头公司，雅虎、谷歌等。
他要求投资经理人动用一切资源保持关注，一旦发现有新公司成立的苗头，或者正在进行早期融资，必须第一时间匯报並尝试接触，爭取进行投资，哪怕份额很小也行。
如果错过了最早期的投资机会，也要尽力参与后续的a轮、b轮融资，目標是务必在这些未来的网际网路巨头身上占到一些股份。
为了更系统、更专业地进行这些投资活动，在大卫·艾弗森的强烈建议下，亚歷克斯在商业法律环境最宽鬆的德拉瓦州註册成立了一家名为“福尔图娜”的投资公司。
这个名字是莫妮卡·贝鲁奇提议的，源於罗马神话中的命运、財富与幸运女神，寓意著好运常伴，亚歷克斯觉得不错就採纳了。
在看房產的时候，看到庄园房產的时候，亚歷克斯也会想起黄金乐园的脱险。
据莱昂纳多·迪卡普里奥后来在一次私人派对上偷偷向他吐露，那个地方或者与其相关的组织后来又试图接触过他几次，发送了一些语焉不详但暗示性极强的邀请函。
吃过大亏的莱昂纳多学乖了，绞尽脑汁找各种藉口推脱，死活没敢再去。
而隨之而来的后果就是，在之后相当长一段时间里，几乎没有任何像样的电影剧本或商业合作找上莱昂纳多，他的演艺事业陷入了近乎停滯的状態，收入锐减，经济压力巨大。
这显然是幕后那些能量巨大的人，在用一种冰冷而有效的方式敲打和逼迫他就范。
对於莱昂纳多这样一个已经成年且在《不一样的天空》中获得奥斯卡提名、有一定知名度的演员，直接使用暴力绑架的风险太高，容易留下把柄。
但通过其在行业內的影响力进行“软封杀”，切断其工作和收入来源，足以让绝大多数渴望成名和成功的年轻人最终屈服於现实和压力。
莱昂纳多后来承认，有那么一阵子，他確实感到绝望和动摇。
甚至悲观地想，为了继续在这个圈子里生存下去，也许不得不忍辱负重，做出一些违背自己意愿的妥协。
但每当他看到亚歷克斯，同样是那个事件的亲歷者，同样没有屈服，却不仅在乐坛封神，专辑一张比一张卖得火爆，还在好莱坞混得风生水起，甚至正面挑战汤姆·克鲁斯这样的顶级巨星並且不落下风。
莱昂纳多心里那股不服输的劲头和年轻人的傲气就被激发了出来。
“凭什么？凭什么他亚歷克斯就能又红又硬，一路高歌猛进，我就得忍气吞声，甚至要出卖自己？”
这种比较虽然显得有些孩子气，却在最关键的时刻给了他坚持下去的勇气和理由。
当然，莱昂纳多自己也明白，亚歷克斯如今的声望、影响力和商业价值已经达到了一个全新的量级，这本身就是一层极其强大的护身符。
在亚歷克斯这个级別的名人身上发生任何“意外”或者不明不白的“失踪”，所引发的媒体风暴和公眾关注度將是核爆级別的，这是任何隱藏在幕后的势力都不愿意面对和处理的。
在网际网路自媒体时代全面到来之前，许多丑闻和骯脏交易確实可以被强大的势力压制下去。
但前提是自標人物本身不够耀眼，或者公眾关注度不够高。
而亚歷克斯如今的光芒，恰恰成了他最好、最坚固的鎧甲。
考虑到两人是难兄难弟，亚歷克斯还借给了莱奥纳多一笔钱，让他度过难关，把莱奥纳多感动得都要献身了。
与此同时，亚歷克斯的电影事业也在同步高歌猛进。
《生死时速》仍然在北美部分地区的少数院线进行长线放映，每周依然能稳定地收穫十几万甚至二十万美元的票房收入，积少成多。
其北美总票房已经缓慢但坚定地累积到了1.52亿美元，稳稳地坐在了1994年北美年度票房榜第三名的位置。
排在前面的是不可撼动的动画巨作《狮子王》，和感动全美的《阿甘正传》。
全球票房方面，则达到了更为惊人的3.43亿美元。
所有主要电影市场均已发行完毕，剩余的一些零星市场，包括计划在1995年夏季登陆的中国內地市场。
虽然体量相对较小，但蚊子腿也是肉。
更何况，《亡命天涯》和《真实的谎言》已经先后成功进入內地市场，为《生死时速》这类好莱坞动作大片铺平了道路，前景看好。
这部电影的巨大成功，彻底將亚歷克斯·肖恩这个名字推上了一线动作巨星的神坛。
这是一部他以绝对核心身份独挑大樑、以3000万美元中等成本博得超过三亿全球票房的典范之作，堪称今年最大的黑马。
从此，在好莱坞的权力版图和公眾认知里，他的名字真正拥有了与阿诺·施瓦辛格、
西尔维斯特·史泰龙、布鲁斯·威利斯等传统动作巨星並列的资格。
而且，他与这些前辈们截然不同。
他更年轻，身材高大匀称而非过分肌肉虬结，拥有一张近乎完美的英俊面孔和一种兼具野性、不羈与优雅的独特银幕气质，这种特质让他极大地拓宽了动作电影的观眾群体。
多家院线公司的市场调查问卷都明確显示，有相当高比例的购票观眾是年轻女性。
她们其中很多人坦言平时並不特別偏爱爆炸、枪战、追车这类硬核动作元素。
她们纯粹是为了亚歷克斯那张无可挑剔的脸和他在银幕上行云流水、乾净利落又极具观赏性的身手而走进电影院的。
这恰恰是派拉蒙影业最终在他和汤姆·克鲁斯之间倾向於他的最关键原因之一。
他们都需要一个既能吸引传统动作片硬核观眾，又能“破圈”吸引大量新观眾的魅力型明星。
《生死时速》的票房构成和观眾分析报告，完美地印证了亚歷克斯身上所具备的这种稀缺价值。
现在，派拉蒙的高层们几乎每天都在兴奋地畅想，如果《碟中谍》项目也能复製甚至超越《生死时速》的成功，那么一个足以比肩甚至超越《007》的长期谍战动作片系列將在他们手中诞生。
亚歷克斯当初对雪莉·兰辛所描绘的宏伟蓝图，正在一步步变为现实，甚至超出了他们最初的预期。
当然，幸福的烦恼也隨之而来。亚歷克斯的咖位和身价今非昔比，这使得接下来的《碟中谍》合约谈判变得异常艰难和昂贵。
他的经纪人菲娜·科恩展现出了强大的谈判能力，为《碟中谍》项目开出的价码是：
1500万美元的基础片酬，外加全美票房的15%分成，这是一个极其强势的要价。
票房分成在好莱坞歷史悠久，从玛丽·皮克福特、查理·卓別林时代就有先例，是顶级巨星地位和话语权的终极象徵。
虽然亚歷克斯迄今为止真正意义上独挑大樑的电影只有《生死时速》一部，此时要求如此高的分成比例显得有些激进。
但这正是菲娜的策略，先开出一个极高的价码，占据有利位置，为后面漫长的討价还价留出足够的妥协空间。
派拉蒙影业此刻的感受可谓是骑虎难下，他们不可能再回头去找汤姆·克鲁斯。
后者在竞爭《碟中谍》失败后，迅速与环球影业搭上线，高调宣布將重启《杰克·莱恩》系列。
系列打算从主角初入cia的时期开始讲起，明摆著是要和派拉蒙的《碟中谍》在同类型谍战动作片赛道上一较高下。
他们也不可能临时掉头，去找一个名气、热度、市场號召力远逊於亚歷克斯的二线演员来主演这部被寄予厚望的a级大製作，那无异於自毁长城。
不仅如此，亚歷克斯的崛起和《生死时速》的成功模式，也刺激了其他好莱坞大片厂。
米高梅公司就公开表示，下一任詹姆斯·邦德的选角標准之一就是要具备“亚歷克斯·肖恩或汤姆·克鲁斯式的偶像气质和票房吸引力”。
事实上，亚歷克斯的英国出身让他本是007的绝佳人选，可惜他现在已经与派拉蒙的《碟中谍》深度绑定，再无可能。
更让派拉蒙谈判团队头疼的是，《生死时速》的出品方二十世纪福克斯影业眼见电影如此大卖，火速启动了续集计划。
他们非常爽快且诚意十足地向菲娜·科恩报价：1500万美元片酬，外加北美10%的影片净利润分成。这是一个相当有竞爭力的报价。
然而，亚歷克斯记得前世的《生死时速2》口碑和票房双双扑街，主演换成了当时藉藉无名的杰森·派屈克，影片质量惨不忍睹。
他不想消耗自己凭藉第一部好不容易建立起的口碑和观眾缘，因此，他向福克斯提出了一个附加条件。
他必须担任《生死时速2》的製片人之一，並对剧本和主要创作方向拥有修改权和最终否决权。
这个要求对於福克斯这样的大型传统製片厂来说显得有些越权和难以接受，谈判暂时陷入了僵局。
但菲娜·科恩精明的很，她立刻將福克斯的这份报价和合作意向作为了与派拉蒙进行《碟中谍》谈判的重要筹码和施压工具。
面对来自竞爭对手的直接压力和亚歷克斯团队强势的態度，派拉蒙谈判代表不得不一次又一次地请示高层，做出更多的让步。
经过数轮紧张激烈的拉锯战，双方终於在核心条款上逐渐靠拢，进入了更加漫长和繁琐的具体合同细节谈判阶段，涉及条款多达数百页。
就在亚歷克斯团队为《碟中谍》的最终合约与派拉蒙鏖战的同时，他与汤姆·克鲁斯合作的《夜访吸血鬼》的票房也在全球范围內持续攀升。
影片在首周取得一个不错的开局后，凭藉其黑暗华丽的视觉风格、明星效应以及两位男主角之间眾所周知的紧张关系所带来的话题度。
次周四个工作日再收1357万美元，次周末更是凭藉1728万美元的成绩，蝉联了北美周末票房冠军。
虽然后续几周票房走势逐渐乏力，但截至12月11日影片上映第五周，《夜访吸血鬼》
的北美票房已然累积至9635万美元，破亿毫无悬念。
与此同时，影片在海外市场也同步大规模上映。
截止同一日期，海外票房报收8337万美元，全球总票房高达1.797亿美元。
这个成绩虽然不及《生死时速》那般亮眼炸裂，但考虑到其哥特恐怖爱情片的类型限制和相对较短的上映周期，尤其是海外市场还有不小的挖掘空间，其最终全球票房突破2
亿美元大关几乎是板上钉钉的事情。
儘管这部电影在宣传上是双男主设定，但汤姆·克鲁斯在宣传期的糟糕表现和亚歷克斯全程保持专业、配合、无可指摘的场外形象。
以及他在影片中收穫更多好评的表演，使得北美媒体几乎一致地將票房成功的更大功劳归给了亚歷克斯，认为是他吸引了那些非传统吸血鬼类型片的观眾。
海外媒体则不太关注两位好莱坞巨星之间的私人恩怨，但《夜访吸血鬼》的上映期，恰好与空心人乐队《电子牧歌》的海外宣传期大面积重叠，两者相互促进，形成了强大的宣传协同效应。
亚歷克斯凭藉音乐和电影的双重影响力、以及在欧洲更受欢迎的“摇滚明星”身份，在海外市场的综合號召力事实上已经压过了汤姆·克鲁斯。
最终的结果是，亚歷克斯硬是凭藉出色的角色塑造、极强的个人魅力以及高效的场外运营。
在这场备受瞩目的双雄戏中，將原著小说和剧本中原本戏份、光环都稍逊一筹的男二號路易斯。
演成了与汤姆·克鲁斯分庭抗礼、甚至在媒体口碑和风头上更胜一筹的联合主角，贏得了这场没有硝烟的战爭。
乐队的巡演和《夜访吸血鬼》的宣传暂时告一段落，亚歷克斯短暂的休息几天，睡了几天懒觉。
之后还有其他活要忙，亚歷克斯·肖恩得养精蓄锐一番。
阳光透过巨大的落地窗洒进客厅，海面波光粼粼。
经纪人菲娜·科恩没给他太多享受寧静的时间，一阵急促的门铃声后，她带著一摞厚厚的文件走了进来，直接甩在昂贵的咖啡桌上。
“睡醒了？看看这个，成绩好到爆炸，媒体都快把你吹上天了。”
菲娜的语气带著一贯的精明和效率。
亚歷克斯揉揉眼睛，拿起最上面那份报表。
《电子牧歌》的销售数据密密麻麻地列在上面，截止十二月十一日，北美地区专辑742万张，这个数字让亚歷克斯非常高兴。
专辑里的两首单曲登顶公告牌单曲榜冠军，成为冠军单曲。
更夸张的是，专辑里其他所有歌曲，无一例外，全部打入了t0p100榜单。
这种“屠榜”现象在九十年代初的乐坛极为罕见，足以证明空心人乐队如今恐怖的市场统治力。
海外的成绩更是疯狂，华纳唱片全球总裁亲自拍板，为这张专辑投入了史无前例的宣发预算。
结果就是，《电子牧歌》像一场风暴般席捲了全球各大音乐市场。
在他的老家英国，专辑连续霸占专辑销量榜榜首长达五周，最终硬生生砍下了105万张的销量。
虽然绝对数字比不上北美，但考虑到英国本土音乐市场的规模和竞爭激烈程度，这个成绩足以让所有英国本土乐队眼红。
报表继续往下翻：法国，87万张；德国，92万张；义大利，68万张；澳大利亚，55万张；巴西，41万张。
日本达到了惊人的123万张，日本乐迷对高质量摇滚乐的消费能力一直很强。
韩国，28万张；中国的香港和台湾地区合计也贡献了超过35万张的销量。
加上其他地区的销量，最终统计，《电子牧歌》在海外市场狂销973万张，加上北美的742万张，全球总销量达到了惊人的1715万张，而且后劲依然十足，破2000万只是时间问题。
不过，它暂时还没能超越乐队的第一张专辑《newborn》。
因为《newborn》本身也借著这股东风，销量再次攀升，目前全球总销量已经达到了1760万张。
但所有人都知道，《电子牧歌》超越它是迟早的事，毕竟一张是新专势头正猛，另一张已是发行一年多的“老”专辑，盗版市场也开始泛滥。
华纳唱片港台分公司的经理在每周匯报里还特意提到了一个有趣的现象：通过各种非正规渠道，大量《电子牧歌》和《newborn》的盗版磁带和cd流入了中国內地。
尤其是在广东、尚海等沿海和发达城市，这些盗版碟质量参差不齐。
但据他们了解，空心人乐队的歌曲在当地的年轻人、大学生和音乐爱好者中间开始流行起来，形成了小范围的口碑。
只是大多数乐迷还处於“只闻其声，不知其名”的状態，对乐队成员和主唱亚歷克斯知之甚少。
分公司经理认为这是一个潜在的巨大市场，建议总部可以考虑进行一些前期调研和低投入的试探性宣传。
比如通过官方渠道引入一些正版专辑，或者与当地的电台合作。
但这个提议被大卫·格芬直接压下了，他特意打电话给亚歷克斯討论这件事。
亚歷克斯当时正站在同一扇落地窗前，看著外面的海景，心里滋味复杂。
说实话，有机会他还真想“回家”看看。
但他很快冷静下来，用极其理性的语气对格芬说：“大卫，我明白他们的热情。
但就现阶段而言，投入任何实质性资源都是浪费。
那边的市场规则、消费能力、版权保护意识都完全不同，我们现在进去，除了赔本赚吆喝，没有任何意义。
耐心点，也许我们需要等上五年，甚至十年。”
他脑海里闪过的是前世记忆里，中国內地音像市场从混乱到规范的漫长过程，以及网络时代到来后才能真正形成的庞大消费力。
他想起了自己上辈子最早接触欧美音乐，还是通过艾薇儿·拉维尼的《complicated》，那已经是2002年左右的事情了。
专辑的全球大卖带来了极其恐怖的现金流，这张《电子牧歌》，亚歷克斯不仅是主唱，更是唯一的词曲创作者和並列製作人。
这意味著他一个人就拿走了很大一部分的创作版税、母带录製分成。
再加上刚刚结束的全美巡演带来的巨额门票和周边收入，以及雪片般飞来的gg代言和商业活动邀请，亚歷克斯银行卡里的数字以一种令人瞠目结舌的速度疯狂增长。
短短一两年时间，他已经从一个在酒吧厕所里和人打架的落魄摇滚小子，一跃成为了好莱坞和摇滚乐坛最炙手可热的年轻富翁之一，身家轻鬆突破数千万美元。
亚歷克斯很清楚，在通货膨胀率面前，把这么多现金存在银行里是最愚蠢的行为。
必须让钱动起来，必须投资。
他做的第一件事，就是找到房东，开出一个让对方无法拒绝的价格，直接將现在居住的这栋马里布临海豪宅买了下来。
他彻底拥有了在洛杉磯的第一个真正意义上的家，而不再是租客身份。
关於购置更多房產，他身边几位关係亲密的女伴给出了不同的建议。
莫妮卡·贝鲁奇和苏菲·玛索都倾向於实用主义，她们认为这处宅邸空间足够大，私密性也好，交通相对方便。
没必要再去追求那种占地惊人、维护成本极高、且过於招摇的庄园式房產。
她们更建议亚歷克斯可以考虑在夏威夷的毛伊岛，纽约长岛的核心地段再购置一两处高品质的公寓或度假屋，用於短期居住或投资。
仙妮亚·唐恩则完全是另一种风格，她最近沉迷於各种旅行和地理杂誌。对纽西兰南岛冰川、湖泊、峡湾的壮丽自然风光无比著迷。
所以她整天在亚歷克斯耳边念叨，极力鼓动他和自己一起跑去纽西兰买个几百亩的农场或者临湖的別墅。享受真正远离好莱坞喧囂和狗仔队打扰的世外桃源生活，甚至半开玩笑地说可以养点羊驼。
相比之下，詹妮弗·安妮斯顿最为体贴和迁就，她通常只是挽著亚歷克斯的手臂，把头靠在他肩膀上，微笑著说：“你在哪里，家就在哪里。房子大小、在哪个城市、哪个国家都不重要，重要的是能和你在一起。”
处理完不动產，亚歷克斯將更大比例的资金投入了金融市场。
他通过聘请的专业股票经纪人大卫·艾弗森，持续地、分批地买入微软的股票。
儘管他对计算机技术的具体细节一窍不通，但他大脑里属於穿越者的金手指清晰地告诉他，1995年windows95作业系统將发布。
这將是pc时代一场真正的革命，会彻底奠定微软在作业系统领域的绝对垄断地位。其股价將从此开启长达十数年的超级牛市，直到网际网路泡沫之前成为市值突破五千亿美元的巨无霸。
这是穿越者最稳定、最確定的红利之一，买到就是赚到。
与此同时，他给自己投资经理人下达了明確的指令：密切关注几家新兴的、有潜力的it科技公司，比如思科、甲骨文等。
更重要的是亚歷克斯记得几个未来成立的巨头公司，雅虎、谷歌等。
他要求投资经理人动用一切资源保持关注，一旦发现有新公司成立的苗头，或者正在进行早期融资，必须第一时间匯报並尝试接触，爭取进行投资，哪怕份额很小也行。
如果错过了最早期的投资机会，也要尽力参与后续的a轮、b轮融资，目標是务必在这些未来的网际网路巨头身上占到一些股份。
为了更系统、更专业地进行这些投资活动，在大卫·艾弗森的强烈建议下，亚歷克斯在商业法律环境最宽鬆的德拉瓦州註册成立了一家名为“福尔图娜”的投资公司。
这个名字是莫妮卡·贝鲁奇提议的，源於罗马神话中的命运、財富与幸运女神，寓意著好运常伴，亚歷克斯觉得不错就採纳了。
在看房產的时候，看到庄园房產的时候，亚歷克斯也会想起黄金乐园的脱险。
据莱昂纳多·迪卡普里奥后来在一次私人派对上偷偷向他吐露，那个地方或者与其相关的组织后来又试图接触过他几次，发送了一些语焉不详但暗示性极强的邀请函。
吃过大亏的莱昂纳多学乖了，绞尽脑汁找各种藉口推脱，死活没敢再去。
而隨之而来的后果就是，在之后相当长一段时间里，几乎没有任何像样的电影剧本或商业合作找上莱昂纳多，他的演艺事业陷入了近乎停滯的状態，收入锐减，经济压力巨大。
这显然是幕后那些能量巨大的人，在用一种冰冷而有效的方式敲打和逼迫他就范。
对於莱昂纳多这样一个已经成年且在《不一样的天空》中获得奥斯卡提名、有一定知名度的演员，直接使用暴力绑架的风险太高，容易留下把柄。
但通过其在行业內的影响力进行“软封杀”，切断其工作和收入来源，足以让绝大多数渴望成名和成功的年轻人最终屈服於现实和压力。
莱昂纳多后来承认，有那么一阵子，他確实感到绝望和动摇。
甚至悲观地想，为了继续在这个圈子里生存下去，也许不得不忍辱负重，做出一些违背自己意愿的妥协。
但每当他看到亚歷克斯，同样是那个事件的亲歷者，同样没有屈服，却不仅在乐坛封神，专辑一张比一张卖得火爆，还在好莱坞混得风生水起，甚至正面挑战汤姆·克鲁斯这样的顶级巨星並且不落下风。
莱昂纳多心里那股不服输的劲头和年轻人的傲气就被激发了出来。
“凭什么？凭什么他亚歷克斯就能又红又硬，一路高歌猛进，我就得忍气吞声，甚至要出卖自己？”
这种比较虽然显得有些孩子气，却在最关键的时刻给了他坚持下去的勇气和理由。
当然，莱昂纳多自己也明白，亚歷克斯如今的声望、影响力和商业价值已经达到了一个全新的量级，这本身就是一层极其强大的护身符。
在亚歷克斯这个级別的名人身上发生任何“意外”或者不明不白的“失踪”，所引发的媒体风暴和公眾关注度將是核爆级別的，这是任何隱藏在幕后的势力都不愿意面对和处理的。
在网际网路自媒体时代全面到来之前，许多丑闻和骯脏交易確实可以被强大的势力压制下去。
但前提是自標人物本身不够耀眼，或者公眾关注度不够高。
而亚歷克斯如今的光芒，恰恰成了他最好、最坚固的鎧甲。
考虑到两人是难兄难弟，亚歷克斯还借给了莱奥纳多一笔钱，让他度过难关，把莱奥纳多感动得都要献身了。
与此同时，亚歷克斯的电影事业也在同步高歌猛进。
《生死时速》仍然在北美部分地区的少数院线进行长线放映，每周依然能稳定地收穫十几万甚至二十万美元的票房收入，积少成多。
其北美总票房已经缓慢但坚定地累积到了1.52亿美元，稳稳地坐在了1994年北美年度票房榜第三名的位置。
排在前面的是不可撼动的动画巨作《狮子王》，和感动全美的《阿甘正传》。
全球票房方面，则达到了更为惊人的3.43亿美元。
所有主要电影市场均已发行完毕，剩余的一些零星市场，包括计划在1995年夏季登陆的中国內地市场。
虽然体量相对较小，但蚊子腿也是肉。
更何况，《亡命天涯》和《真实的谎言》已经先后成功进入內地市场，为《生死时速》这类好莱坞动作大片铺平了道路，前景看好。
这部电影的巨大成功，彻底將亚歷克斯·肖恩这个名字推上了一线动作巨星的神坛。
这是一部他以绝对核心身份独挑大樑、以3000万美元中等成本博得超过三亿全球票房的典范之作，堪称今年最大的黑马。
从此，在好莱坞的权力版图和公眾认知里，他的名字真正拥有了与阿诺·施瓦辛格、
西尔维斯特·史泰龙、布鲁斯·威利斯等传统动作巨星並列的资格。
而且，他与这些前辈们截然不同。
他更年轻，身材高大匀称而非过分肌肉虬结，拥有一张近乎完美的英俊面孔和一种兼具野性、不羈与优雅的独特银幕气质，这种特质让他极大地拓宽了动作电影的观眾群体。
多家院线公司的市场调查问卷都明確显示，有相当高比例的购票观眾是年轻女性。
她们其中很多人坦言平时並不特別偏爱爆炸、枪战、追车这类硬核动作元素。
她们纯粹是为了亚歷克斯那张无可挑剔的脸和他在银幕上行云流水、乾净利落又极具观赏性的身手而走进电影院的。
这恰恰是派拉蒙影业最终在他和汤姆·克鲁斯之间倾向於他的最关键原因之一。
他们都需要一个既能吸引传统动作片硬核观眾，又能“破圈”吸引大量新观眾的魅力型明星。
《生死时速》的票房构成和观眾分析报告，完美地印证了亚歷克斯身上所具备的这种稀缺价值。
现在，派拉蒙的高层们几乎每天都在兴奋地畅想，如果《碟中谍》项目也能复製甚至超越《生死时速》的成功，那么一个足以比肩甚至超越《007》的长期谍战动作片系列將在他们手中诞生。
亚歷克斯当初对雪莉·兰辛所描绘的宏伟蓝图，正在一步步变为现实，甚至超出了他们最初的预期。
当然，幸福的烦恼也隨之而来。亚歷克斯的咖位和身价今非昔比，这使得接下来的《碟中谍》合约谈判变得异常艰难和昂贵。
他的经纪人菲娜·科恩展现出了强大的谈判能力，为《碟中谍》项目开出的价码是：
1500万美元的基础片酬，外加全美票房的15%分成，这是一个极其强势的要价。
票房分成在好莱坞歷史悠久，从玛丽·皮克福特、查理·卓別林时代就有先例，是顶级巨星地位和话语权的终极象徵。
虽然亚歷克斯迄今为止真正意义上独挑大樑的电影只有《生死时速》一部，此时要求如此高的分成比例显得有些激进。
但这正是菲娜的策略，先开出一个极高的价码，占据有利位置，为后面漫长的討价还价留出足够的妥协空间。
派拉蒙影业此刻的感受可谓是骑虎难下，他们不可能再回头去找汤姆·克鲁斯。
后者在竞爭《碟中谍》失败后，迅速与环球影业搭上线，高调宣布將重启《杰克·莱恩》系列。
系列打算从主角初入cia的时期开始讲起，明摆著是要和派拉蒙的《碟中谍》在同类型谍战动作片赛道上一较高下。
他们也不可能临时掉头，去找一个名气、热度、市场號召力远逊於亚歷克斯的二线演员来主演这部被寄予厚望的a级大製作，那无异於自毁长城。
不仅如此，亚歷克斯的崛起和《生死时速》的成功模式，也刺激了其他好莱坞大片厂。
米高梅公司就公开表示，下一任詹姆斯·邦德的选角標准之一就是要具备“亚歷克斯·肖恩或汤姆·克鲁斯式的偶像气质和票房吸引力”。
事实上，亚歷克斯的英国出身让他本是007的绝佳人选，可惜他现在已经与派拉蒙的《碟中谍》深度绑定，再无可能。
更让派拉蒙谈判团队头疼的是，《生死时速》的出品方二十世纪福克斯影业眼见电影如此大卖，火速启动了续集计划。
他们非常爽快且诚意十足地向菲娜·科恩报价：1500万美元片酬，外加北美10%的影片净利润分成。这是一个相当有竞爭力的报价。
然而，亚歷克斯记得前世的《生死时速2》口碑和票房双双扑街，主演换成了当时藉藉无名的杰森·派屈克，影片质量惨不忍睹。
他不想消耗自己凭藉第一部好不容易建立起的口碑和观眾缘，因此，他向福克斯提出了一个附加条件。
他必须担任《生死时速2》的製片人之一，並对剧本和主要创作方向拥有修改权和最终否决权。
这个要求对於福克斯这样的大型传统製片厂来说显得有些越权和难以接受，谈判暂时陷入了僵局。
但菲娜·科恩精明的很，她立刻將福克斯的这份报价和合作意向作为了与派拉蒙进行《碟中谍》谈判的重要筹码和施压工具。
面对来自竞爭对手的直接压力和亚歷克斯团队强势的態度，派拉蒙谈判代表不得不一次又一次地请示高层，做出更多的让步。
经过数轮紧张激烈的拉锯战，双方终於在核心条款上逐渐靠拢，进入了更加漫长和繁琐的具体合同细节谈判阶段，涉及条款多达数百页。
就在亚歷克斯团队为《碟中谍》的最终合约与派拉蒙鏖战的同时，他与汤姆·克鲁斯合作的《夜访吸血鬼》的票房也在全球范围內持续攀升。
影片在首周取得一个不错的开局后，凭藉其黑暗华丽的视觉风格、明星效应以及两位男主角之间眾所周知的紧张关系所带来的话题度。
次周四个工作日再收1357万美元，次周末更是凭藉1728万美元的成绩，蝉联了北美周末票房冠军。
虽然后续几周票房走势逐渐乏力，但截至12月11日影片上映第五周，《夜访吸血鬼》
的北美票房已然累积至9635万美元，破亿毫无悬念。
与此同时，影片在海外市场也同步大规模上映。
截止同一日期，海外票房报收8337万美元，全球总票房高达1.797亿美元。
这个成绩虽然不及《生死时速》那般亮眼炸裂，但考虑到其哥特恐怖爱情片的类型限制和相对较短的上映周期，尤其是海外市场还有不小的挖掘空间，其最终全球票房突破2
亿美元大关几乎是板上钉钉的事情。
儘管这部电影在宣传上是双男主设定，但汤姆·克鲁斯在宣传期的糟糕表现和亚歷克斯全程保持专业、配合、无可指摘的场外形象。
以及他在影片中收穫更多好评的表演，使得北美媒体几乎一致地將票房成功的更大功劳归给了亚歷克斯，认为是他吸引了那些非传统吸血鬼类型片的观眾。
海外媒体则不太关注两位好莱坞巨星之间的私人恩怨，但《夜访吸血鬼》的上映期，恰好与空心人乐队《电子牧歌》的海外宣传期大面积重叠，两者相互促进，形成了强大的宣传协同效应。
亚歷克斯凭藉音乐和电影的双重影响力、以及在欧洲更受欢迎的“摇滚明星”身份，在海外市场的综合號召力事实上已经压过了汤姆·克鲁斯。
最终的结果是，亚歷克斯硬是凭藉出色的角色塑造、极强的个人魅力以及高效的场外运营。
在这场备受瞩目的双雄戏中，將原著小说和剧本中原本戏份、光环都稍逊一筹的男二號路易斯。
演成了与汤姆·克鲁斯分庭抗礼、甚至在媒体口碑和风头上更胜一筹的联合主角，贏得了这场没有硝烟的战爭。