第169章 《黑神话》的技术含量超標
第169章 《黑神话》的技术含量超標
2005年元旦刚过的情岛，海风带著凛冽吹过嶗山影视拍摄基地。吴忧站在三號摄影棚的监控室內，透过玻璃窗看著下方忙碌的拍摄现场。
一部技术含量高的电影拍摄下来，需要的人员多得令人咋舌。
製片组暂且不谈，光是导演组就需要四到五人甚至更多。吴忧之前拍摄《金刚》时，副导演配置了五人；而眼下这部《黑神话》，由於涉及大量特效镜头，副导演团队已经扩充到八人。这八人分工明確，两人负责文戏拍摄协调，两人负责动作场面调度，两人专门对接特效组，还有两人则是现场执行导演。
摄影组人数更为庞大。这次的《黑神话》摄影组包括灯光师、机械操作员、掌机摄影师、跟焦员等在內，一共二十七人。其中光是专门操作fusion3dimax摄影系统的人员就有十人。
“吴导，三號机位已经调整完毕。”对讲机里传来摄影指导的声音。
吴忧按下通话键：“收到，等演员就位，我们先试拍一条。”
他放下对讲机，继续思考著剧组的人员构成。
人数最多的当属美术到剧组，足足有四十五人。这些人又基本都属於特效组，分为概念设计、数字建模、物理特效、化妆特效等多个小组。他们中的许多人同时也在忧幻视觉公司任职，参与外部项目的製作。
现代高科技含量电影的剧组，其人员规模已经相当於一家中小型企业的员工总数。吴忧清楚地知道，电影早已过了几个人扛著摄像机就能拍摄的年代。虽然偶尔会有像《活埋》那样极简製作的影片出现，但那永远不可能成为主流，甚至连特例都算不上，只能说是特定条件下的偶然產物。
“吴导，陈创老师已经准备好了。”助理导演小跑过来匯报。
吴忧点点头，將思绪拉回拍摄现场：“各部门准备，三分钟后开拍第二百七十三场第一镜。”
吴忧不参与製片发行，也不会去搞院线建设。但他想要掌控华语电影的走向，至少是技术层面的走向。为此，他在过去两年里创立了忧幻视觉和忧幻意识两家公司。
忧幻视觉目前签约培养的摄影师已经达到三十五人，平均年龄二十八岁，都是经过严格筛选的电影学院毕业生或有潜力的行业新人。除了摄影师，公司还签约了灯光师十二人、美术指导十五人、道具师十八人。再加上忧幻视觉的立足之本，特效工作组的二百余员工，吴忧已经可以对外出租整支专业拍摄队伍。
这意味著，只要有导演带著项目和资金过来，其他的一切忧幻视觉都可以解决，从前期概念设计到拍摄团队，再到后期特效製作，一条龙服务。
2005年元旦刚过，忧幻视觉已经签约了三部电影的拍摄合同，电视剧也有两部。当然，这些项目的技术含量並不算顶尖，大多是中等投资的商业片。忧幻视觉之所以接下这些项目，纯粹是为了锻炼队伍，同时也赚取一些设备养护和人员培训的费用。更重要的是，通过实战，年轻摄影师们的水平正在快速提升。
不过吴忧清楚，忧幻视觉签约的摄影师大多数还达不到他的要求。他们或许能胜任常规电影的拍摄，但面对《黑神话》这种级別的项目，还需要更多的磨练。儘快提升队伍的技术水平是重中之重，这也是吴忧接下来要重点推进的工作。
元旦期间，吴忧与陈诗人进行了一次交谈。在那次谈话中，吴忧成功地说服了陈诗人放弃在《无极》中採用顶级特效的想法，至少是放弃不切实际的特效幻想。
陈诗人起初有些不悦，但在吴忧展示了一系列忧幻视觉正在研发的新技术后，他的態度逐渐转变。吴忧巧妙地將“新技术才能成就新审美”这一概念植入陈诗人心中，让他开始重新思考自己的创作方向。
吴忧知道，《无极》上映后將会遭遇口碑和票房的双重挫折，届时陈诗人的心气將会受到沉重打击。到那时，吴忧就会趁机將他拉进自己的团队，用新的项目和新的拍摄技术將他“圈”住，让他为忧幻视觉培养摄影师队伍。
陈诗人在电影美学上有独到见解，如果他能够將这种美学理念与新技术结合，將会產生意想不到的化学反应。吴忧甚至已经为他预留了一个“首席美学顾问”的职位，当然，这个头衔要等到合適的时候才会拋出。
“吴导，曾黎姐的电话。”助理王柔拿著手机走过来，小声说道。
吴忧接过手机，走到相对安静的角落：“喂，阿黎，刚才怎么没接电话啊？”
电话那头传来曾黎有些虚弱但带著笑意声音：“刚才吐了一场，现在好多了。医生说我反应比较明显，但各项指標都正常。”
吴忧心头一紧：“你要多休息，別太累了。我这边拍摄一结束就回去陪你。”
“不用担心我，有两个保姆在这照顾我呢。”曾黎顿了顿，“倒是你，別太拼命了，按时吃饭，注意休息。”
两人又聊了几句家常，吴忧才掛断电话，心头涌起一股暖意。曾黎孕吐反应开始明显，这让吴忧既高兴又担心。他原本想多陪在曾黎身边，但《黑神话》的拍摄进度紧张，他只能將京城的事情处理完后儘快赶回情岛。
*****
忧幻意识拍摄基地中，除了《黑神话》所用的四座摄影棚外，基地內另外有一座摄影棚被租出去了，租用方是一支韩国的拍摄团队。吴忧没有过多关注这支团队的具体拍摄內容，只是听宋云星匯报说，这支韩国团队在经歷前期的失败后，已经开始考虑租用忧幻视觉的人员和设备了。
“他们想要租用我们的fusion3d系统吗？”吴忧当时问。
宋云星摇头：“暂时还不敢，但他们对我们的动作捕捉系统很感兴趣。另外，他们可能想聘请我们两名特效指导去现场协助。”
“可以谈，价格按市场价。”吴忧定下基调。对於国外团队，他也没必要提供优惠，毕竟忧幻视觉的技术在世界范围內是领先的。
回到《黑神话》的拍摄中，吴忧发现剧组的工作人员和演员们度过了五天的元旦假期后，状態都很不错，尤其是陈创。
元旦后的几天都是陈创的戏份。他在电影中饰演灵吉菩萨，这个角色在《黑神话》的设定中一开始出场时，是没有头颅的。乾瘦的体型，没有头颅的躯干，灵吉虽为菩萨，却带著一种诡异的妖异感。当然，没有头颅的灵吉在电影上映后，也会成为一个话题，让大家去主动了解那段民族的苦难与屈辱的歷史。
“陈创，我们要先拍您背对镜头的镜头。”吴忧在开拍前向陈创解释拍摄方案。
陈创点点头，他已经研究这个角色很久了：“我理解，我会儘量让身体的表演传达出角色的状態。没有头颅，所有的情绪都只能通过肢体语言来表达，这很有挑战性。”
“正是如此。”吴忧讚赏地说，“所以我们需要您用身体说话。”
拍摄开始。陈创穿著特製的服装，脖颈处做了平滑处理，以方便后期特效製作。他缓步走入镜头，乾瘦的身躯在昏暗的光线下显得格外诡异。当他缓缓转身，虽然没有头颅，但通过肩膀的倾斜，手臂的微颤，竟然真的传达出一种悲悯与妖异並存的气质。
“停！”吴忧喊道，“很好，这条还不错。我们再来一次，这次请將转身的速度放慢一些。”
陈创点头表示明白。助理上前帮他调整服装，补妆师也快速检查他的妆容。
吴忧转向摄影指导：“二號机位推进，给背部特写。
“明白。”摄影指导立即调整机位。
《黑神话》作为一部瞄准全球市场的电影，在语言处理上面临著独特的挑战。电影成片將以英语对白为主，但对於像悟空这样的特效人物来说，只需要后期配音即可。忧幻视觉已经开发出特效人物在英语语境下的口型变化特效技术，能够根据英语发音自动调整cg
角色的口型。
但是对於李晓然、陈创、梁冠华等几位以人类面貌出镜的演员来说，情况就复杂得多。他们需要华语和英语都拍摄一遍，否则仅凭后期特效调整口型，总会显得有些不自然。
“李老师，这句台词，英语发音时请注意咬舌音。”语言指导正在给李晓然讲解。
李晓然饰演的是《黑神话》中的唯一一位重要的女性角色。她努力学习英语发音，但作为非母语者，难免有些吃力。
吴忧走过去：“不用担心完美发音，我需要的是英语语境下的微表情和口型变化。发音可以后期调整，但表情必须真实。”
他转向语言指导：“我们要的是演员在说英语时的自然反应，而不是標准的发音。”
这种理念在当时的华语电影圈是相当超前的。大多数导演追求的是演员发音的標准，但吴忧明白，对於全球观眾来说，真实的情感表达比完美的发音更重要。更何况，后期还有专业的配音演员可以重新录製对白。
前世吴忧看华娱小说时，常常看到那些主角们將华语电影打进好莱坞，將华国明星培养成世界级巨星的桥段。直到他重生回来，真正进入这个行业，才知道这几乎是不可能完成的任务。文化差异、语言障碍、审美区別，这些壁垒远比小说中描写的要坚固得多。
吴忧全力製作的《金刚》的確成为了2004年全球年度票房冠军，但那是个例。巨兽电影的本质就是视觉奇观，这种类型片已经將语言隔阂降到了最低，更何况电影中也有不少英语对白。
而这次的《黑神话》，內核已经不仅仅是视觉奇观，而是沉浸式体验。吴忧的目標是把全球观眾引进《黑神话》这个瑰丽多彩又充满妖异的世界中去。3dimax技术的应用，將会让这部电影取代《阿凡达》，成为首部具有全球影响力的3dimax巨作。
在这种极需要沉浸式体验感的电影中，语言隔阂则是致命的。吴忧绝对不允许观眾因为看字幕而失去自己费尽心思营造出来的沉浸式体验。
2005年元旦刚过的情岛，海风带著凛冽吹过嶗山影视拍摄基地。吴忧站在三號摄影棚的监控室內，透过玻璃窗看著下方忙碌的拍摄现场。
一部技术含量高的电影拍摄下来，需要的人员多得令人咋舌。
製片组暂且不谈，光是导演组就需要四到五人甚至更多。吴忧之前拍摄《金刚》时，副导演配置了五人；而眼下这部《黑神话》，由於涉及大量特效镜头，副导演团队已经扩充到八人。这八人分工明確，两人负责文戏拍摄协调，两人负责动作场面调度，两人专门对接特效组，还有两人则是现场执行导演。
摄影组人数更为庞大。这次的《黑神话》摄影组包括灯光师、机械操作员、掌机摄影师、跟焦员等在內，一共二十七人。其中光是专门操作fusion3dimax摄影系统的人员就有十人。
“吴导，三號机位已经调整完毕。”对讲机里传来摄影指导的声音。
吴忧按下通话键：“收到，等演员就位，我们先试拍一条。”
他放下对讲机，继续思考著剧组的人员构成。
人数最多的当属美术到剧组，足足有四十五人。这些人又基本都属於特效组，分为概念设计、数字建模、物理特效、化妆特效等多个小组。他们中的许多人同时也在忧幻视觉公司任职，参与外部项目的製作。
现代高科技含量电影的剧组，其人员规模已经相当於一家中小型企业的员工总数。吴忧清楚地知道，电影早已过了几个人扛著摄像机就能拍摄的年代。虽然偶尔会有像《活埋》那样极简製作的影片出现，但那永远不可能成为主流，甚至连特例都算不上，只能说是特定条件下的偶然產物。
“吴导，陈创老师已经准备好了。”助理导演小跑过来匯报。
吴忧点点头，將思绪拉回拍摄现场：“各部门准备，三分钟后开拍第二百七十三场第一镜。”
吴忧不参与製片发行，也不会去搞院线建设。但他想要掌控华语电影的走向，至少是技术层面的走向。为此，他在过去两年里创立了忧幻视觉和忧幻意识两家公司。
忧幻视觉目前签约培养的摄影师已经达到三十五人，平均年龄二十八岁，都是经过严格筛选的电影学院毕业生或有潜力的行业新人。除了摄影师，公司还签约了灯光师十二人、美术指导十五人、道具师十八人。再加上忧幻视觉的立足之本，特效工作组的二百余员工，吴忧已经可以对外出租整支专业拍摄队伍。
这意味著，只要有导演带著项目和资金过来，其他的一切忧幻视觉都可以解决，从前期概念设计到拍摄团队，再到后期特效製作，一条龙服务。
2005年元旦刚过，忧幻视觉已经签约了三部电影的拍摄合同，电视剧也有两部。当然，这些项目的技术含量並不算顶尖，大多是中等投资的商业片。忧幻视觉之所以接下这些项目，纯粹是为了锻炼队伍，同时也赚取一些设备养护和人员培训的费用。更重要的是，通过实战，年轻摄影师们的水平正在快速提升。
不过吴忧清楚，忧幻视觉签约的摄影师大多数还达不到他的要求。他们或许能胜任常规电影的拍摄，但面对《黑神话》这种级別的项目，还需要更多的磨练。儘快提升队伍的技术水平是重中之重，这也是吴忧接下来要重点推进的工作。
元旦期间，吴忧与陈诗人进行了一次交谈。在那次谈话中，吴忧成功地说服了陈诗人放弃在《无极》中採用顶级特效的想法，至少是放弃不切实际的特效幻想。
陈诗人起初有些不悦，但在吴忧展示了一系列忧幻视觉正在研发的新技术后，他的態度逐渐转变。吴忧巧妙地將“新技术才能成就新审美”这一概念植入陈诗人心中，让他开始重新思考自己的创作方向。
吴忧知道，《无极》上映后將会遭遇口碑和票房的双重挫折，届时陈诗人的心气將会受到沉重打击。到那时，吴忧就会趁机將他拉进自己的团队，用新的项目和新的拍摄技术將他“圈”住，让他为忧幻视觉培养摄影师队伍。
陈诗人在电影美学上有独到见解，如果他能够將这种美学理念与新技术结合，將会產生意想不到的化学反应。吴忧甚至已经为他预留了一个“首席美学顾问”的职位，当然，这个头衔要等到合適的时候才会拋出。
“吴导，曾黎姐的电话。”助理王柔拿著手机走过来，小声说道。
吴忧接过手机，走到相对安静的角落：“喂，阿黎，刚才怎么没接电话啊？”
电话那头传来曾黎有些虚弱但带著笑意声音：“刚才吐了一场，现在好多了。医生说我反应比较明显，但各项指標都正常。”
吴忧心头一紧：“你要多休息，別太累了。我这边拍摄一结束就回去陪你。”
“不用担心我，有两个保姆在这照顾我呢。”曾黎顿了顿，“倒是你，別太拼命了，按时吃饭，注意休息。”
两人又聊了几句家常，吴忧才掛断电话，心头涌起一股暖意。曾黎孕吐反应开始明显，这让吴忧既高兴又担心。他原本想多陪在曾黎身边，但《黑神话》的拍摄进度紧张，他只能將京城的事情处理完后儘快赶回情岛。
*****
忧幻意识拍摄基地中，除了《黑神话》所用的四座摄影棚外，基地內另外有一座摄影棚被租出去了，租用方是一支韩国的拍摄团队。吴忧没有过多关注这支团队的具体拍摄內容，只是听宋云星匯报说，这支韩国团队在经歷前期的失败后，已经开始考虑租用忧幻视觉的人员和设备了。
“他们想要租用我们的fusion3d系统吗？”吴忧当时问。
宋云星摇头：“暂时还不敢，但他们对我们的动作捕捉系统很感兴趣。另外，他们可能想聘请我们两名特效指导去现场协助。”
“可以谈，价格按市场价。”吴忧定下基调。对於国外团队，他也没必要提供优惠，毕竟忧幻视觉的技术在世界范围內是领先的。
回到《黑神话》的拍摄中，吴忧发现剧组的工作人员和演员们度过了五天的元旦假期后，状態都很不错，尤其是陈创。
元旦后的几天都是陈创的戏份。他在电影中饰演灵吉菩萨，这个角色在《黑神话》的设定中一开始出场时，是没有头颅的。乾瘦的体型，没有头颅的躯干，灵吉虽为菩萨，却带著一种诡异的妖异感。当然，没有头颅的灵吉在电影上映后，也会成为一个话题，让大家去主动了解那段民族的苦难与屈辱的歷史。
“陈创，我们要先拍您背对镜头的镜头。”吴忧在开拍前向陈创解释拍摄方案。
陈创点点头，他已经研究这个角色很久了：“我理解，我会儘量让身体的表演传达出角色的状態。没有头颅，所有的情绪都只能通过肢体语言来表达，这很有挑战性。”
“正是如此。”吴忧讚赏地说，“所以我们需要您用身体说话。”
拍摄开始。陈创穿著特製的服装，脖颈处做了平滑处理，以方便后期特效製作。他缓步走入镜头，乾瘦的身躯在昏暗的光线下显得格外诡异。当他缓缓转身，虽然没有头颅，但通过肩膀的倾斜，手臂的微颤，竟然真的传达出一种悲悯与妖异並存的气质。
“停！”吴忧喊道，“很好，这条还不错。我们再来一次，这次请將转身的速度放慢一些。”
陈创点头表示明白。助理上前帮他调整服装，补妆师也快速检查他的妆容。
吴忧转向摄影指导：“二號机位推进，给背部特写。
“明白。”摄影指导立即调整机位。
《黑神话》作为一部瞄准全球市场的电影，在语言处理上面临著独特的挑战。电影成片將以英语对白为主，但对於像悟空这样的特效人物来说，只需要后期配音即可。忧幻视觉已经开发出特效人物在英语语境下的口型变化特效技术，能够根据英语发音自动调整cg
角色的口型。
但是对於李晓然、陈创、梁冠华等几位以人类面貌出镜的演员来说，情况就复杂得多。他们需要华语和英语都拍摄一遍，否则仅凭后期特效调整口型，总会显得有些不自然。
“李老师，这句台词，英语发音时请注意咬舌音。”语言指导正在给李晓然讲解。
李晓然饰演的是《黑神话》中的唯一一位重要的女性角色。她努力学习英语发音，但作为非母语者，难免有些吃力。
吴忧走过去：“不用担心完美发音，我需要的是英语语境下的微表情和口型变化。发音可以后期调整，但表情必须真实。”
他转向语言指导：“我们要的是演员在说英语时的自然反应，而不是標准的发音。”
这种理念在当时的华语电影圈是相当超前的。大多数导演追求的是演员发音的標准，但吴忧明白，对於全球观眾来说，真实的情感表达比完美的发音更重要。更何况，后期还有专业的配音演员可以重新录製对白。
前世吴忧看华娱小说时，常常看到那些主角们將华语电影打进好莱坞，將华国明星培养成世界级巨星的桥段。直到他重生回来，真正进入这个行业，才知道这几乎是不可能完成的任务。文化差异、语言障碍、审美区別，这些壁垒远比小说中描写的要坚固得多。
吴忧全力製作的《金刚》的確成为了2004年全球年度票房冠军，但那是个例。巨兽电影的本质就是视觉奇观，这种类型片已经將语言隔阂降到了最低，更何况电影中也有不少英语对白。
而这次的《黑神话》，內核已经不仅仅是视觉奇观，而是沉浸式体验。吴忧的目標是把全球观眾引进《黑神话》这个瑰丽多彩又充满妖异的世界中去。3dimax技术的应用，將会让这部电影取代《阿凡达》，成为首部具有全球影响力的3dimax巨作。
在这种极需要沉浸式体验感的电影中，语言隔阂则是致命的。吴忧绝对不允许观眾因为看字幕而失去自己费尽心思营造出来的沉浸式体验。