第134章 拒绝杨老板，拒绝香江
第134章 拒绝杨老板，拒绝香江
3月19日，吴忧飞抵东京成田机场。
日本的接待规格极高，但也暗流涌动。主办方安排了豪华轿车和警察护送，却不得不在机场外绕行，右翼团体组织的抗议队伍举著“**导演滚出日本”、“电影煽动*色思想”的標语，高音喇叭的喧囂穿透了车窗。
“请不必在意。”日方接待人员躬身道歉，“只是一小部分极端人士。”
吴忧看著远处那些愤怒的面孔，突然想起《小丑》中的一句台词：“我曾经以为我的生活是场悲剧，现在才发现，其实是场喜剧。”这些抗议者或许不知道，他们的行为正在完美復刻电影中的某些场景，那些对异见的恐惧，对失控的焦虑，对既有秩序被挑战的本能反抗。
在东京国际论坛的记者会上，一位日本记者尖锐提问：“吴导演，你的电影在多国被禁，你是否认为艺术应该为zz服务？”
“艺术不为zz服务，”吴忧平静回答，“但艺术无法脱离zz存在。因为zz是关於人们如何共同生活的学问，而艺术是关於人如何感受生活的表达。当一个人飢饿时，你给他画一块麵包，这不是zz。但当你问他为什么飢饿时，这就是zz了。”
台下响起零星掌声，更多的是窃窃私语。
日本的宣传行程在一种微妙的气氛中进行。影院里的观眾热情如火，但媒体上的討论却谨慎克制。朝日电视台在黄金时段播放了柏林电影节的片段，却剪掉了《国际歌》的演唱部分。这种分裂感让吴忧感到熟悉，就像他记忆中的许多场景，表面的平静下涌动著无法言说的暗流。
有趣的是，日本年轻一代的反应与官方截然不同。在涩谷的一家影院外，吴忧遇到了一群cos成小丑的年轻人，他们用生硬的英语喊著：“eddy，谢谢你为我们说话！”其中一个女孩甚至激动落泪：“你说出了我们不敢说的话。”
这种代际差异让吴忧深思。无论东方西方，年轻一代似乎正在经歷相似的困境：上升通道的收窄，价值观念的撕裂，对未来的普遍焦虑。《小丑》之所以能引发全球共鸣，或许正是因为这种困境已经超越了国界与文化。所谓的种族歧视，不过是那些固有阶级拋出来的那面纸做的墙，当他们引导著人们极力捅穿那面墙的时候，却不知真正的墙越来越坚固了。
离开日本前，吴忧在机场书店看到了最新一期的报刊，专题赫然是“吴忧现象与日本电影的困境”。他买了一份，在飞机上翻阅。文章写道：“当华国导演已经能够用全球语言讲述人类共同困境时，日本电影仍在沉溺於地方性的细腻表达————这不是技艺的差距，而是视野的差距。”
吴忧合上杂誌，望向窗外云海。他想起二十年前的中国电影，想起那些努力用西方能理解的方式讲述中国故事的前辈们。如今位置互换，其中的讽刺与必然，让人感慨万千。
飞机降落在杭州萧山机场时，已是傍晚。吴忧刻意选择了低调回国，没有通知任何媒体，只让助理安排了车辆。
但消息还是走漏了。机场到达厅聚集了数十家媒体，长枪短炮对准了出口。吴忧刚一现身，闪光灯便如暴雨般倾泻。
“吴导，《小丑》票房高飞你有什么感想？”
“有评论说你是左翼导演代言人，你认同吗？”
“新电影《黑神话》什么时候开机？”
“华影表示希望投资你的新片，你会考虑吗？”
问题如潮水般涌来。吴忧停下脚步，接过最近的一个话筒。
“《小丑》的成功属於每一个在黑暗中寻找光亮的观眾。”他选择了最官方的回答，“我不是任何主义的代言人，我只是一个讲故事的人。《黑神话》还在筹备阶段，有具体进展会告诉大家。”
简洁，克制，不留话柄。这是多年应对媒体练就的本能。
坐进车里，吴忧才鬆了口气。助理王柔递过来一部手机：“吴导，从昨天开始，未接来电已经爆了。韩总打了三次，王忠钧两次，於东五次，还有好多陌生號码。按照您的吩咐，並没有接通。”
吴忧扫了一眼通讯录，没有立即回復。他知道这些电话的目的。《黑神话》2.5亿美元的投资，如同一块巨大的蛋糕，每个人都想分一块。
但他不著急。电影的筹备正在按计划进行，忧幻视觉已经完成了第一批妖怪的建模测试，arri和蔡司联合研发的fusion3d系统已经就位，剧本的最终稿已经完成。资金问题更不是问题，当《小丑》的票房每增加一美元，他手中的筹码就重一分。
车子驶入西湖景区，在暮色中沿著杨公堤缓缓前行。窗外是初春的杭州，柳树刚抽新芽，湖面泛起薄雾，远山如黛。
第二天清晨，吴忧带著堪景团队前往安吉。
安吉的竹海闻名天下，但吴忧要找的不是那些游客如织的景点，而是更原始的山谷。
车队在盘山公路上行驶了两个小时，终於抵达一个几乎与世隔绝的村落。
“这里叫云雾坳。”当地嚮导老陈介绍，“冬天常有大雾，夏天凉爽如秋。以前还有几十户人家，现在都搬下山了，只剩两三户老人还守著。”
吴忧站在村口的古樟树下，环顾四周。群山环抱，竹涛如海，一条溪流穿村而过，水声潺潺。几栋夯土老屋半掩在竹林中，青苔爬满了石阶。这里的时间仿佛停滯了，有一种与世隔绝的静謐。
“完美。”吴忧对忧幻视觉美术总监陈梁说，“这就是我要的感觉。既有仙气，又有妖气。”
陈梁点头，指挥团队开始测量、拍照、绘图。他们需要记录下这里的光线变化、植被分布、地貌特徵，以便后期在棚內復刻或进行数字增强。
吴忧独自沿著溪流向深处走去。阳光透过竹叶洒下斑驳光影，溪水清澈见底，偶尔能看到小鱼游过。他想起了《西游记》中描述：“只见那山，崖前草秀，岭上梅香。青松翠柏，绿柳红桃。”吴承恩笔下那个神秘而危险的妖界，就该诞生在这样的地方。
手机在口袋里震动，打断了遐思。是韩三屏。
“吴导，回国了也不说一声？”韩三屏的声音带著笑意，但吴忧听出了一丝为难。
“韩总，我刚到安吉堪景，信號不好。”吴忧实话实说，“有什么事吗？”
电话那头沉默了几秒。“是这样，杨老板找到我，想和你见一面，聊聊合作的可能性。”
吴忧皱了皱眉。他走到一块溪边大石上坐下，直接问道：“韩总，这是您的意思，还是？”
“都有。”韩三屏嘆了口气，“你知道的，香江那边有特殊考虑。而且杨老板这次姿態放得很低，说只要你愿意合作，什么条件都可以谈。”
“包括放弃香江电影人的优越感？包括尊重內地市场规则？”吴忧发问。
韩三屏苦笑：“这些————可以慢慢谈嘛。”
“韩总，我不是针对你。”吴忧语气缓和下来，“但您知道我的態度。香江电影黄金时代已经过去了，那些还抱著旧梦不放的人，要么醒来，要么被淘汰。我不会和杨老板作，不是个人恩怨，是原则问题。不止是他，其他香江资本也是一样。我对他们有意见，为什么还要憋屈自己带著他们赚钱？”
“那如果————这是**呢？”韩三屏试探著问。
吴忧笑了：“韩总，我就是一个拍电影的。其他的应该交给相关人员。我能做的，就是拍好华国故事，让世界听到华国声音。”
掛断电话后，吴忧在溪边坐了很久。他知道自己的强硬会得罪人，但他更清楚，有些原则一旦退让，就会步步退让。香江电影人曾经给內地电影带来的不仅是技术，还有一种根深蒂固的傲慢。如今时代变了，他们该重新学习如何平等对话了。
3月19日，吴忧飞抵东京成田机场。
日本的接待规格极高，但也暗流涌动。主办方安排了豪华轿车和警察护送，却不得不在机场外绕行，右翼团体组织的抗议队伍举著“**导演滚出日本”、“电影煽动*色思想”的標语，高音喇叭的喧囂穿透了车窗。
“请不必在意。”日方接待人员躬身道歉，“只是一小部分极端人士。”
吴忧看著远处那些愤怒的面孔，突然想起《小丑》中的一句台词：“我曾经以为我的生活是场悲剧，现在才发现，其实是场喜剧。”这些抗议者或许不知道，他们的行为正在完美復刻电影中的某些场景，那些对异见的恐惧，对失控的焦虑，对既有秩序被挑战的本能反抗。
在东京国际论坛的记者会上，一位日本记者尖锐提问：“吴导演，你的电影在多国被禁，你是否认为艺术应该为zz服务？”
“艺术不为zz服务，”吴忧平静回答，“但艺术无法脱离zz存在。因为zz是关於人们如何共同生活的学问，而艺术是关於人如何感受生活的表达。当一个人飢饿时，你给他画一块麵包，这不是zz。但当你问他为什么飢饿时，这就是zz了。”
台下响起零星掌声，更多的是窃窃私语。
日本的宣传行程在一种微妙的气氛中进行。影院里的观眾热情如火，但媒体上的討论却谨慎克制。朝日电视台在黄金时段播放了柏林电影节的片段，却剪掉了《国际歌》的演唱部分。这种分裂感让吴忧感到熟悉，就像他记忆中的许多场景，表面的平静下涌动著无法言说的暗流。
有趣的是，日本年轻一代的反应与官方截然不同。在涩谷的一家影院外，吴忧遇到了一群cos成小丑的年轻人，他们用生硬的英语喊著：“eddy，谢谢你为我们说话！”其中一个女孩甚至激动落泪：“你说出了我们不敢说的话。”
这种代际差异让吴忧深思。无论东方西方，年轻一代似乎正在经歷相似的困境：上升通道的收窄，价值观念的撕裂，对未来的普遍焦虑。《小丑》之所以能引发全球共鸣，或许正是因为这种困境已经超越了国界与文化。所谓的种族歧视，不过是那些固有阶级拋出来的那面纸做的墙，当他们引导著人们极力捅穿那面墙的时候，却不知真正的墙越来越坚固了。
离开日本前，吴忧在机场书店看到了最新一期的报刊，专题赫然是“吴忧现象与日本电影的困境”。他买了一份，在飞机上翻阅。文章写道：“当华国导演已经能够用全球语言讲述人类共同困境时，日本电影仍在沉溺於地方性的细腻表达————这不是技艺的差距，而是视野的差距。”
吴忧合上杂誌，望向窗外云海。他想起二十年前的中国电影，想起那些努力用西方能理解的方式讲述中国故事的前辈们。如今位置互换，其中的讽刺与必然，让人感慨万千。
飞机降落在杭州萧山机场时，已是傍晚。吴忧刻意选择了低调回国，没有通知任何媒体，只让助理安排了车辆。
但消息还是走漏了。机场到达厅聚集了数十家媒体，长枪短炮对准了出口。吴忧刚一现身，闪光灯便如暴雨般倾泻。
“吴导，《小丑》票房高飞你有什么感想？”
“有评论说你是左翼导演代言人，你认同吗？”
“新电影《黑神话》什么时候开机？”
“华影表示希望投资你的新片，你会考虑吗？”
问题如潮水般涌来。吴忧停下脚步，接过最近的一个话筒。
“《小丑》的成功属於每一个在黑暗中寻找光亮的观眾。”他选择了最官方的回答，“我不是任何主义的代言人，我只是一个讲故事的人。《黑神话》还在筹备阶段，有具体进展会告诉大家。”
简洁，克制，不留话柄。这是多年应对媒体练就的本能。
坐进车里，吴忧才鬆了口气。助理王柔递过来一部手机：“吴导，从昨天开始，未接来电已经爆了。韩总打了三次，王忠钧两次，於东五次，还有好多陌生號码。按照您的吩咐，並没有接通。”
吴忧扫了一眼通讯录，没有立即回復。他知道这些电话的目的。《黑神话》2.5亿美元的投资，如同一块巨大的蛋糕，每个人都想分一块。
但他不著急。电影的筹备正在按计划进行，忧幻视觉已经完成了第一批妖怪的建模测试，arri和蔡司联合研发的fusion3d系统已经就位，剧本的最终稿已经完成。资金问题更不是问题，当《小丑》的票房每增加一美元，他手中的筹码就重一分。
车子驶入西湖景区，在暮色中沿著杨公堤缓缓前行。窗外是初春的杭州，柳树刚抽新芽，湖面泛起薄雾，远山如黛。
第二天清晨，吴忧带著堪景团队前往安吉。
安吉的竹海闻名天下，但吴忧要找的不是那些游客如织的景点，而是更原始的山谷。
车队在盘山公路上行驶了两个小时，终於抵达一个几乎与世隔绝的村落。
“这里叫云雾坳。”当地嚮导老陈介绍，“冬天常有大雾，夏天凉爽如秋。以前还有几十户人家，现在都搬下山了，只剩两三户老人还守著。”
吴忧站在村口的古樟树下，环顾四周。群山环抱，竹涛如海，一条溪流穿村而过，水声潺潺。几栋夯土老屋半掩在竹林中，青苔爬满了石阶。这里的时间仿佛停滯了，有一种与世隔绝的静謐。
“完美。”吴忧对忧幻视觉美术总监陈梁说，“这就是我要的感觉。既有仙气，又有妖气。”
陈梁点头，指挥团队开始测量、拍照、绘图。他们需要记录下这里的光线变化、植被分布、地貌特徵，以便后期在棚內復刻或进行数字增强。
吴忧独自沿著溪流向深处走去。阳光透过竹叶洒下斑驳光影，溪水清澈见底，偶尔能看到小鱼游过。他想起了《西游记》中描述：“只见那山，崖前草秀，岭上梅香。青松翠柏，绿柳红桃。”吴承恩笔下那个神秘而危险的妖界，就该诞生在这样的地方。
手机在口袋里震动，打断了遐思。是韩三屏。
“吴导，回国了也不说一声？”韩三屏的声音带著笑意，但吴忧听出了一丝为难。
“韩总，我刚到安吉堪景，信號不好。”吴忧实话实说，“有什么事吗？”
电话那头沉默了几秒。“是这样，杨老板找到我，想和你见一面，聊聊合作的可能性。”
吴忧皱了皱眉。他走到一块溪边大石上坐下，直接问道：“韩总，这是您的意思，还是？”
“都有。”韩三屏嘆了口气，“你知道的，香江那边有特殊考虑。而且杨老板这次姿態放得很低，说只要你愿意合作，什么条件都可以谈。”
“包括放弃香江电影人的优越感？包括尊重內地市场规则？”吴忧发问。
韩三屏苦笑：“这些————可以慢慢谈嘛。”
“韩总，我不是针对你。”吴忧语气缓和下来，“但您知道我的態度。香江电影黄金时代已经过去了，那些还抱著旧梦不放的人，要么醒来，要么被淘汰。我不会和杨老板作，不是个人恩怨，是原则问题。不止是他，其他香江资本也是一样。我对他们有意见，为什么还要憋屈自己带著他们赚钱？”
“那如果————这是**呢？”韩三屏试探著问。
吴忧笑了：“韩总，我就是一个拍电影的。其他的应该交给相关人员。我能做的，就是拍好华国故事，让世界听到华国声音。”
掛断电话后，吴忧在溪边坐了很久。他知道自己的强硬会得罪人，但他更清楚，有些原则一旦退让，就会步步退让。香江电影人曾经给內地电影带来的不仅是技术，还有一种根深蒂固的傲慢。如今时代变了，他们该重新学习如何平等对话了。